miércoles, 26 de octubre de 2011

Publicidad, por enésima vez

Hoy en principio iba a ser un día en qué publicaría varias entradas que tengo preparadas ya por ahí, pero resulta que abro el blog y veo nuestra última entrada (muy buena todo se tiene que decir) y me he acordado fatalmente de una serie de imágenes que vi hace unos cuantos días, así que no he podido resistirme y he dejado un pelín apartadas las que tenía pensado publicar hoy en favor de estas imágenes que os dejo a continuación.

Ya sé que mis tres últimas entradas tienen relación con la publicidad, y no sé si os habrá quedado muy clara mi opinión al respecto (me gusta demasiado el sarcasmo, lo sé) pero aquí os presento otro buen ejemplo de todo lo que se puede conseguir con ganas de sorprender e impresionar a la gente.









La publicidad no tiene porque ser aburrida, monótona y cansina, porque aunque nos sorprenda, ver carteles publicitarios como éste (o simplemente un anuncio), nos puede alegrar el día, y sin exagerar, al menos aportarnos una sonrisa, que siempre nos viene bien en este mundo de prisas, estrés y malos rollos.

Y si nada en vuestro día hoy ha conseguido sacaros una sonrisa, espero que con esta entrada sí, que un poco alegría nunca viene mal!

martes, 25 de octubre de 2011

La creación de la publicidad



Génesis I, 26: Entonces dijo Dios: Hagamos al hombre a nuestra imagen, conforme a nuestra semejanza



Esta frase puede describir la escena de Miguel Ángel en la que Dios está a punto de tocar el dedo de Adán para darle la vida.
Sobra decir que esta imagen ha sido fuente de inspiranción en el arte después de muchos años y como era de esperar también la publicidad se ha aprovechado de ella.
Son numerosas las marcas que han utilizado esta imagen como base de sus anuncios, posiblemente sea una de las obras de arte más conocidas y utilizadas en el mundo de la publicidad.


Utilizada en muchas ocasiones para anunciar todo tipo de productos..







En otras ocasiones promocionando lo contrario al significado de la obra...el momento de dar vida a una persona anunciando el final de otras.




..y por último llegando a promocionar hasta los vicios prohibidos.



Atardeceres que inspiran

Siempre hay pensamientos que se escapan a lo oscuro
del corazón o de la mente, la razón o simplemente... de la ciencia
la pérdida del norte y la inocencia...

(Fotografía realizada por Ángela Bellosta Batalla. Bierge, Huesca, 12.10.2011)

en un mundo que ha perdido el norte, y no digamos la inocencia..
vuelve a anochecer en un rincón ajeno a todo lo que se mueve

viernes, 21 de octubre de 2011

¿El fin justifica los medios?

Con esta entrada quiero dar otro enfoque al blog en forma de crítica y debate.
Hace ya bastante tiempo que conozco esta historia y la verdad, me impactó demasiado y me he visto obligado a compartirla con aquellos que no la conocen.

En Agosto de 2007, el artista costarricense Guillermo Vargas, más conocido como "Habacuc", ha desatado la polémica por dejar morir de hambre a un perro en una de sus "composiciones" para una exposición de arte en Nicaragua.

Montó una instalación en una feria de arte donde utilizó a un perro callejero al que dejó morir de hambre.

La composición incluía una frase escrita con comida para perro, que decía "Eres lo que lees". Además añadía un audio con el Himno Sandinista al revés, fotos y un incensario, donde se quemaron 175 piedras de crack y una onza de marihuana.

La obra se remataba con un perro enfermo y hambriento atado con una cuerda a la esquina de la sala. Él mismo lo capturó de un barrio marginal de Managua, capital de Nicaragua.

Al parecer, el animal murió tras un día en la exposición. El artista comentó que su obra fue un homenaje a Natividad Canda, nicaragüense que murió tras ser atacado por dos perros rottweiler en un taller en Cartago (Costa Rica).

Según el artista: "Lo importante para mí era la hipocresía de la gente: un animal así se convierte en foco de atención cuando lo pongo en un lugar donde la gente va a ver arte, pero no cuando está en la calle muerto de hambre. Igual pasó con Natividad Canda, la gente no se sensibilizó con él hasta que se lo comieron los perros", explicó el artista.


"Nadie llegó a liberar al perro ni le dio comida o llamó a la policía. Nadie hizo nada."

Pero eso no es todo, la prestigiosa Bienal Centroamericana de Arte, una plataforma en la que los artistas podían expresarse en los lenguajes más contemporáneos del arte universal, decidió reconocer esta obra como obra de arte, de modo que Habacuc fue invitado a repetirla en la Bienal de 2008.

Con esta entrada me gustaría que dierais vuestra opinión. La mía ya está formada, pero siempre está bien confrontar ideas, y quién sabe, quizás la conversación derive a temas de interés.
Os animo a que escribais vuestra opinión, y para ello os propongo dos puntos de vista opuestos.
Ninguna opinión es más válida que otra, por lo que también os pido que se respeten las ideas de cada uno.

Opiniones extraidas de un blog de Internet en el que se abordaba el tema y se debatía sobre él:

¿El fin justifica los medios?
Personalmente creo que no.

Soy el primero que defiende una dieta vegana en favor de los derechos de los animales, que criticará la experimentación con estos y la tortura a la que se ven sometidos para ser un bien de consumo... peeeero, el tío tiene toda la razón del mundo.
Ha cogido un perro que de todas formas iba a morir de hambre, y ha llamado la atención sobre él.
¿Que el perro se muere de hambre en los suburbios? A nadie le importa.
¿Que hay países en los que ocurren verdaderas atrocidades? A nadie le importa.
Ahora, te sacan por la tele el perro muriendose de hambre, y tenemos 20 hipócritas bamdaleros llamando al tío hijo de puta, o te sacan a un niño negrito con 3 buitres detrás y haces una manifestación, pero sigues apoyando un gobierno y un status quo que persigue el mantenimiento de la situación para beneficio propio.
¿Quién sabía quien era Natividad Canda antes de abrir el post? (Sí, se que ahora todos lo sabreis) ¿Alguno de los que se ha puesto a insultar al artista ha buscado aunque sea en google quién fue y qué puede tener que ver esta exposición con su persona, y por qué, al parecer, fue tan injusta su situación?
Es tan sencillo poner a parir a los demás desde el sofá (ojo, me meto en el saco) mientras creemos que todo el mundo tendría que ser como nosotros, cuando en realidad no hacemos NADA por cambiar las cosas y sí mucho para empeorarlas o al menos mantenerlas...

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No necesita matar a nadie para decirnos que mueren perros de hambre.

Si hubiese cogido a una niña y la hubiese violado tras propinarle una paliza brutal, traumatizándola así de por vida, eso sí, para demostrar que hay malos tratos, violaciones y abusos de menores en la sociedad... ¿también estaría en parte justificado por el mensaje? Venga ya, ¿dónde está la justificación? Porque yo no la veo... sólo veo a un asqueroso y patético desalmado con ganas de llamar la atención siendo excéntrico (ya que seguramente no pueda conseguirlo por su talento...).

Hasta dónde vamos a llegar... cómo detesto que se use el arte como excusa y todo valga.



jueves, 20 de octubre de 2011

Cuando te persiguen y no sabes porqué

Y siguiendo con el mismo tema de ayer, aquí os dejo un vídeo fantástico que me pasaron hace mucho tiempo y que me apetecía que vierais. No me digáis que no es un vídeo creativo! 
Muchos anunciantes deberían aprender que con un simple rotulador y con ganas de divertirse se pueden conseguir cosas como esta. Espero que os haya gustado.


Que no os engañen, la publicidad también puede ser increíblemente creativa.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Publicidad creativa

Os pongo este vídeo porque la mayoría de las veces relacionamos el término arte con pintura, escultura y arquitectura (y en el mejor de los casos con música y fotografía). El arte se encuentra en todas partes, desde un folleto publicitario hasta en la catedral más brillante que podamos visitar. El arte nos rodea, nos envuelve. La sociedad en la que vivimos destila arte por todos sus poros, arte que nosotros, en la más amplia mayoría de los casos no sabemos apreciar. Pósteres de grupos musicales, cine (bien sea de terror o comedia), tecnología, literatura (qué arte más magnífico!) y como en este caso, publicidad. Porque todos estaremos de acuerdo en cuan coñazo es estar viendo una película, una serie o simplemente un programa de interés y que nos fusilen con 20 minutos de publicidad aburrida, monótona, repetitiva. Solo nos bastaría con encontrar un anuncio creativo (creativo, tampoco pedimos demasiado, creo yo), un anuncio que te emocione, te estremezca, te haga reír o incluso te repulse. Porque esos son los anuncios creativos, los anuncios que te sacan una sonrisa y que todo el mundo conoce (no hace falta que os pregunte si conocéis el anuncio de KH7). Yo apuesto por una publicidad creativa (ay por Dios que parezco la presidenta del comité pro publicidad!). No me malinterpretéis, mi intención es solo la de transmitiros mi opinión, la de haceros reflexionar, porque aunque detestemos esos momentos molestos de publicidad, es necesaria y más vale disfrutarla con una sonrisa en la boca que desechar la idea de que, aunque no lo creamos, el arte está en todas partes, hasta en la publicidad.


Bueno sé que me he enrollado un poquitín, pero espero que os haya gustado, además el vídeo es muy muy muy divertido! 

martes, 18 de octubre de 2011

Recuerdos

Porque de una foto hacemos una historia. Imaginamos. Recreamos. Nos montamos nuestra propia película. Una historia pequeña pero que queda en nuestro recuerdo para siempre.


Para una vida una no nos soluciona, necesitamos muchas más.


Ellos han usado 60.000, y tú?


lunes, 17 de octubre de 2011

Absolut Art

Una de las bebidas más comerciales de alcohol es Absolut Vozka y esto es gracias, en parte, a su publicidad que ha utilizado el arte para llamar la atención.
El primer anuncio quería transmitir la "pureza" de la bebida.

En 1985, Andy Warhol, que ya hizo el anuncio de sopa Campbell, le pidió a Absolut que le dejara pintar la botella, así nació el Absolut Warhol y en consecuencia el Absolut Art.
 A partir de entonces centernares de artistas han diseñado sus anuncios, con el reto de deseredar el mensaje o simplemente encontrar la forma de la botella en el anuncio. La campaña de Absolut Vozka está catalogada como una galeria de arte publicitario global. Aquí os dejo uno cuantos de ellos.
 













viernes, 14 de octubre de 2011

La última cena...o era la penúltima?



El uso del arte en la publicidad no es nada nuevo, y eso lo sabemos todos. Esta obra se trata de una de las más conocidas de Leonardo da Vinci, “La última cena”, de finales del siglo XV. Nunca ha estado exento de polémica, y algunas de sus imitaciones tampoco.

Son muchos los cuadros que se han empleado para la publicidad, con unas intenciones u otras, pero sin duda uno de los más aprovechados es este. Aquí os dejo algunas de las distintas que podéis ver.

Una de las de Lego, quienes han sacado bastantes variantes


De distintas series de televisión (Perdidos o House), así como de moda


De intelectuales, políticos o artistas


Y en honor al genio de Apple Steve Jobs


domingo, 9 de octubre de 2011

Un regalo a los oidos

La última entrada de loquepienso me ha inspirado para abrirle un huequecito en nuestro blog a un gran músico como es Yann Tiersen.

Le hemos podido ver detrás de grandes películas como Good Bye, Lenin! o Amélie.
Yo le conocí el año pasado y sinceramente, pocas canciones me han llenado tanto como estas.
La mayoría sin letra alguna, pero capaces igualmente de ponerte los pelos de punta.

Aquí os dejo algunas canciones que he seleccionado para que las disfruteis.











Y esto es solo una mínima parte de su repertorio...

Cerrad los ojos y disfrutad de ellas.

sábado, 8 de octubre de 2011

El arte de no mirarse

"Anita Sto (artista italiana contemporánea) esquiva los espejos. Ella misma se ha prohibido, durante un año, contemplar su imagen en cualquier superficie reflectante, y ello incluye pantallas de ordenador, teléfonos móviles o cristales de escaparates, en la galería, en casa y en todas partes. Tampoco puede contemplar su rostro en fotografías que hayan hecho otras personas, durante el periodo que va del 11 de noviembre de 2010 al 11 de noviembre de 2011, fecha en que concluye esta su 'one year performance'. (...)
¿Y cuál es la motivación, el sentido de pasar un año sin verse la cara ni el cuerpo? Un ejercicio de introspección y una búsqueda de respuestas, a través de la reflexión calmada, cuyas conclusiones deja por escrito en un diario. «Creo que los espejos reflejan imágenes que nosotros percibimos, interpretamos y estereotipamos en relación a las experiencias que teníamos hasta ese momento. No existe una imagen de un yo verdadero», considera. A su juicio, nos miramos a ese cristal como si miráramos a otras personas, sintiendo en nuestro interior su vida pasar. Por tanto, si no soy la persona del espejo, ¿quién soy?, se pregunta Sto.
Es mera casualidad que la fecha en la que concluya el periodo sin espejos sea un 11 de noviembre de 2011, a las 11 de la mañana. Será entonces cuando concluya esa etapa de 'autoinvisibilidad', de renuncia a constatar que uno sigue vivo a través de lo que Sto llama «herramientas fascinantes y peligrosas»: los espejos. Unos objetos que tienen la particularidad de recibir y devolver la imagen, pero sin poder retenerla, insiste esta joven creadora.(...)"
Una noticia que me ha llamado mucho la atención, el hecho de evitar ver su rostro durante un año entero: "La artista se plantea la búsqueda del yo más allá del reflejo que proyecta" me parece una locura pero a la vez tiene su lógica. No se que os parecerá a vosotros. El 11 de noviembre estaré atenta al resultado de su experimento.

Aquí os dejo su pagina web, tiene algunas obras muy interesantes tanto de dibujo, pintura y fotografía. http://anitasto.com/STO/home.html

viernes, 7 de octubre de 2011

Gustave Courbet

Tengo cincuenta años y he vivido siempre en libertad, déjame terminar mi vida libre, y cuando yo muera dejar que esto se diga de mí: 'Él no pertenecía a ninguna escuela, a ninguna iglesia, a ninguna institución, a ninguna academia, y menos aún a cualquier régimen de excepción al régimen de la libertad. "

martes, 4 de octubre de 2011

Mi píldora energética

Os dejo un regalo que encontré el otro día, espero que sea un subidón para vosotros igual que lo es para mí!
De verdad, son unos de los mejores vídeos que he visto últimamente, ponen los pelos de punta.



Me encanta como sienten lo que están tocando. Fijaros en las cerdas!


martes, 27 de septiembre de 2011

Mientras escucho mi canción favorita y sentada en medio de mi desastre mundial, espero la inspiración. Parece que hace tiempo que está desaparecida, oculta en cualquier recóndito lugar, supongo que aguardando al mejor momento para salir. Será que le da miedo mostrarse tal y como es. Yo le digo que no tenga miedo, que el mundo la espera, preparado para hacerse partícipe de todas la historias que tenga que contar, preparado para recibirlas como si fuesen viejas conocidas, como si el tiempo nunca se hubiese detenido, como si hubiese curado todas las heridas que la dejaron marcada en su día y no deseara seguir con su viaje. El viaje a través de la vida.

Y la entrada de hoy es porque sí, porque me he prometido saborear cada momento (¡qué noña diría Alba en estos momentos!) y porque Ana María consigue despertarme cada vez que le doy al 'pause' http://artsandarchitecture.wordpress.com/2011/09/27/pausa/

jueves, 22 de septiembre de 2011

locos todos


Imagen de Eadweard Muybridge

“¿Sabe el loco que está loco? ¿O los locos son los demás, que se empeñan en convencerle de su sinrazón para salvaguardar su existencia de quimeras?”.
“La Sombra Del Viento”, Carlos Ruíz Zafón






(Fotografía. Praga, Julio 2010)
"Love is a color only the blind can see"
John Lennon.

martes, 20 de septiembre de 2011

El dolor se pasa, el sudor se seca, el cansacio termina, pero hay algo que nunca desaparecerá, ¡la satisfacción de haberlo logrado!



El Equipo Hoyt son padre (Dick Hoyt) e hijo (Rick Hoyt, nacido en 1962 en Massachussets
) que compiten juntos en maratones, triatlones y otros desafíos físicos.
Al nacer, el cordón umbilical de Rick se le enredó en el cuello provocándole una parálisis cerebral por falta de oxígeno.

Dick lo lleva en una silla especial acoplada al frente de su bicicleta, lo arrastra en un bote especial cuando nadan y lo empuja en una silla de ruedas adaptada cuando corren.
A pesar de que el diagnóstico de los médicos mantuviese que Rick se mantendría en un estado vegetal persistente y que deberían de internarlo, a los 12 años, gracias al empeño de sus padres, fue capaz de aprender a usar una computadora especial para comunicarse usando movimientos de su cabeza. Las primeras palabras que logró escribir fueron: "¡Vamos Bruins!", fue entonces cuando la familia comprendió que era un fanático de los deportes.
Realizaron su primera carrera en 1977, una carrera benéfica de 5 millas para un compañero de curso paralítico. Rick animó a su padre diciéndole: "Papá, tengo que hacer algo, quiero demostrarle que la vida sigue", para Dick, fue suficiente y corrieron. Tras finalizar la carrera, su hijo le dijo que mientras corrían él sentía que desaparecía su incapacidad. Eso fue lo único que necesitaba escuchar Dick.
Dick es un Teniente Coronel retirado de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos en la Guardia nacional Aérea. Rick logró un Grado académico de la Universidad de Boston en Educación especial y ahora trabaja en el Colegio de Boston. Ambos continúan compitiendo en carreras y también son Oradores motivacionales.
Hasta junio del 2005, el Equipo Hoyt participó en un total de 911 eventos, incluyendo 206 Triatlones (6 de los cuales fueron competiciones Ironman), 20 Duatlones y 64 Maratones, incluyendo 24 Maratones de Boston consecutivas. Además, han montado en bicicleta y han corrido a lo largo de los Estados Unidos en 1992 una distancia de 3,735 millas que les tomó 45 días.

Cuando una vez se le preguntó a Rick que cosa desearía darle a su padre, él respondió: "La cosa que más quiero es que mi padre se siente en la silla y yo pueda empujarlo".
A continuación veremos en qué consisten las competencias en las que participaron:
- Triatlon: Combina la natación, el atletismo y el ciclismo. Hay muchas categorías pero la olímpica en natación es de 1.5 Km, en ciclismo es de 40 Km y en carrera a pie son 10 Km.

- Triatlon (Iron Man): La distancia en natación es de 3.8 Km, en ciclismo es de 180 Km y carrera a pie 42 Km.

- Duatlon: Combina Atletismo-Ciclismo-Atletismo.

- Maratón de Boston: Una distancia de 42 Km y 195 metros.

Aquí les dejo algunos videos de este asombroso equipo que se llama "Equipo Hoyt".






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Espero que les haya gustado. Esta historia me inspiró mucho. Saludos
Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Triatl%C3%B3n
PD: Estoy tremendamente impresionado con esta familia. Este mundo aún tiene esperanza gracias a gente como ellos. Como dice Rick: "YO PUEDO". Si ellos pueden, nosotros también. Gracias por leer este post. Si este post hizo reflexionar a una sola persona estoy más que sastifecho.

sábado, 17 de septiembre de 2011

El miedo nunca fue un obstáculo


"El coraje no es la ausencia del miedo, si no el considerar que hay algo más importante que el miedo" Ambrose Redmoon.


(imagen de vbagiatis)