miércoles, 30 de noviembre de 2011

ARTE & PUBLICIDAD otra vez...

Uno de los tipos de anuncios que abundan en la televisión a parte de los detergentes, los seguros, los electrodomésticos.... están los típicos anuncios de coches que tienen un variado repertorio.. desde el típico coche corriendo por la carretera de una montaña hasta el coche corriendo por la ciudad. Pero entre estos están otros mucho más sorprendentes e incluso divertidos que te dejan con la boca abierta, que se te quedan marcados aunque sea sólo por unos instantes.

Ya que el tema de la entrada es el arte en la publicidad aquí dejo el anuncio de Citroen Xsara Picasso que al igual que el nombre del coche hace referencia de la obra del artista.


Otros anuncios de coche, aunque no utilizan el arte tan claramente, se basan en otros artes como por ejemplo la música como en este otro.



Otro que utiliza la música como reclamo de publicidad es este otro que con las piezas de un coche han hecho instrumentos de cuerda.

Por último aunque no tan claramente como los otros dos, hay una metáfora muy clara en este anuncio relacionada con la música. "si algo se puede hacer mejor, hagámoslo mejor"


Dejando ya la música, tenemos este curioso anuncio de arte culinario. (Dan ganas de comerselo eh?)



Finalmente para terminar... Este anuncio de Audi que con el típico juego de las cuerdas, que todos hemos hecho cuando éramos pequeños, hace algo increible, sobretodo me sorprende al final cuando solo tirando de un hilo lo deshace todo.





MOUVEMENT


(Fotografía realizada por la autora. 12/02/2010)


Movimiento. Dinamismo. Ajetreo. Actividad. Tráfico. Oscilación. Revolución.
Una sola fotografía en ocasiones puede transmitir un montón de sensaciones. De todas las que ha capturado el objetivo de mi cámara a lo largo del tiempo, ésta es sin duda una de las que más transmite. Una foto con un equilibrio fascinante, combinando la monotonía del color rojo con la cambiante postura de ella.

La chica de la foto es mi amiga Irene, actuando en una obra de teatro como malabarista. Quizá no es el retrato convencional al que estamos acostumbrados, pero desde mi punto de vista a ella la retrata a la perfección. Irene es dinámica, parlanchina , hiperactiva y vivaz...muy alegre y mejor amiga.
Exactamente lo que la foto transmite.

Change

Arquitectura es evolución. Nos vemos envueltos en un mundo que va cambiando día a día.

La gran mayoría de estos cambios se ven condicionados por nuestras necesidades humanas.
El otro día ví un video que me abrió los ojos ante el nuevo mundo que se nos viene encima.



Simplemente, increíble. Más aún cuando sabemos que lo que vemos no es algo futurista, está ya inventado y se ha podido contemplar en algunas ferias tecnológicas.


Eso sí, aún nos quedan unos cuantos años para poder disfrutar de ello en nuestra vida cotidiana.

AVISO! Puede herir sensibilidades

A lo largo de estos meses, hemos estado hablando de publicidad creativa, que nos emociona, que nos hace sonreír, que nos fascina y nos pone los pelos de punta. En definitiva, un tipo de publicidad que nos agrada, que nos produce sentimientos podríamos calificar de positivos. Sin embargo, después de realizar la práctica de 'La fealdad' en clase, he querido ir más allá.
No toda la publicidad creativa tiene porque gustarnos a la vista. Considero que una buena campaña publicitaria no debería ser calificada por ser bonita o fea, si no por cómo nos apele a los sentidos, por cómo nos consiga emocionar, bien desde el agrado o bien des de el desagrado.
Y pensando en cómo podría enfocar una entrada así me he acordado de una campaña publicitaria que me marcó mucho, el anuncio exterior de la marca Nolita, por Oliviero Toscani.


En ella, como podéis ver, se muestra de la forma más brutal las consecuencias de la anorexia. Una campaña simple y directa, de una conocidísima marca italiana de moda, que no tiene como finalidad agradar al público, si no que pretende despertar repulsión, rechazo hacia lo que estamos viendo. Pretende reivindicar, demoler cánones, marcar una línea diferenciadora entre lo que es belleza y enfermedad. En una sociedad como la que nos encontramos, que presume de ser la máxima defensora de la libertad de expresión, se censuró dicha campaña. 
Pienso que en los tiempos que corren, en los que la anorexia es un enfermedad 'demasiado común', nos hemos acostumbrado a verla como algo que 'todos sufrimos en algún momento' como una especie de 'ritual de trance' para todas las adolescentes (dejadme utilizar el género femenino, los porcentajes hablan por sí mismos). Podríamos decir que hemos llegado a no ser realmente conscientes de todo lo que conlleva dicha enfermedad. 
La joven de la fotografía decidió protagonizar la campaña 'para que la gente vea y sepa lo que realmente es la anorexia'.
Y la verdad es que en un mundo en el que se juzga principalmente a las personas por su físico, en el que la delgadez extrema es sinónimo de belleza, y en el que se instaura la belleza de las mujeres (y también la de los hombres) mediante cánones que tan solo pretenden crear estereotipos a merced de una sociedad que no posee personalidad ni criterio, en la que para encajar y triunfar tienes que dejar de lado tus peculiaridades y amoldarte a lo que se considera normal, donde todos siguen al 'macho alfa de la manada' como 'borregos' (cuánto le gusta a mi madre esta expresión!), son necesarias campañas publicitarias como estas, para darnos ese toque de atención, para abrirnos los ojos y ver hacia donde nos estamos abocando. Como dijo Giorgio Armani 'estas campañas con imágenes tan duras y de tanta crudeza son justas y oportunas'.

El artífice de esta campaña, el fotógrafo Oliviero Toscani, es conocido por campañas publicitarias que pretenden reinventar la publicidad que conocemos. Es un creador de conceptos que va más allá de limitarse a tomar fotografías del producto. 
Es el artista (en negrita para mostrar mi apoyo a su visión de esta sociedad y por conseguir herir sensibilidades a partir de las cuales concienciar a los espectadores) de otras controvertidas campañas publicitarias, como para Benetton, para los que trabaja habitualmente y ya es más que conocido.






La entrada de 'Unhate' por Alba (loquegrito) también es creación de este fotógrafo.

Toscani es un creador de concepto, un pensador de verdad. Los "colores unidos" de Bennetton se convirtieron en uno de sus conceptos más famosos. 
Os transcribo a continuación alguna de sus frases, que a quién más o a quién menos, nos invitan a reflexionar.

 "Son las caras de nuestros tiempos que confirman todo lo que los clichés rechazan y te invitan a descubrir la belleza de todas las razas y marcar una diferencia."

"No hay ninguna necesidad de usar la tecnología para emocionar al mundo." 
"No debe haber límites para el arte, todo se puede debatir y cuestionar."
Bueno, la verdad es que me ha encantado escribir esta entrada y espero realmente que os haya llegado tanto como a mí. 

Despertar



Supongo que no os habréis sorprendido al ver que mi fotografía dedicada a vista urbana hace referencia a la arquitectura (¿cómo no?).
Las fotografías fueron tomadas por mí hace unos cuantos viernes, en la excursión que hicimos en el Taller a Altea, a una visita de obra de una casa realizada por el estudio de nuestro profesor Fran Silvestre.
La verdad es que es una casa de ensueño (más bien un voladizo) con las increíbles vistas que podéis ver.

En momentos como éste, tengo más claro que nunca que estoy estudiando lo que realmente me gusta. Ese deseo por crear espacios, lugares donde la gente se sienta recogida y segura y feliz me lleva a no dudarlo ni un segundo.
(Para el recuerdo quedará la primera vez que nos montamos a un andamio con nuestros cascos de arquitectos).

Espero que os haya gustado mucho mucho, la verdad es que os aconsejo que vayáis a ver la obra, porque cuando la disfrutéis os daréis cuenta que realmente la arquitectura no tiene límites, que nuestra imaginación no tiene límites!

Y ya sabéis, para verlas en grande... dadles un click!

Simply



Y esta entrada es porque sí, porque lo he visto y me ha recordado (tristemente) a mí, así que si tú te animas yo también. Just do it.

martes, 29 de noviembre de 2011

UNHATE

La marca de ropa Benetton es conocida por su campañas publicitarias, siempre polémicas y llamativas. Estamos ante una publicidad diferente al resto, en ninguno de sus anuncios aparece el producto que se vende.
Una campaña publicitaria basada en el respeto a los otros, en la igualdad…una campaña publicitaria que busca crear una reacción a favor de la tolerancia hacia los demás.




All humans beigns are born free and equal in dignity and rights (art.1)



El beso.
El beso representa el símbolo de tolerancia mundial, se rompe la barrera de la inmoralidad para lograr unidad. El beso es un símbolo contrario al odio.

En el beso está basada la última campaña publicitaria de benetton. Una serie de montajes fotográficos muestran a figuras de la política de nuestros tiempos enfrentadas en la actualidad uniéndose en un tierno beso.




Presidente de Palestina (Mahmoud Babbas) y Primer ministro de Israel (Rosh
HaMemshala).




Canciller Alemana (Angela Merkel)y Presidente de Francia (Nicolás Sarkosy)






Lider Supremo Corea del Norte (Kim Jong-Il) y Presidente de Corea del Sur (Lee Myung-bal)




Presidente EEUU (Barack Obama) y Hugo Chávez (Presidente Venezuela)






Por último mostrar otra de las imágenes que también formaban parte de la campaña publicitaria pero tuvo que ser retirada por orden del vaticano.




Papa (Benedicto XVI) e Iman de la mezquita Al-azhar (Ahmed Mohamend el Tayeb)


Una forma muy peculiar y curiosa de apelar al NO ODIO en nuestra sociedad por parte de Benetton.




Os dejo también el vídeo de la misma campaña. No sólo muestra a la perfección el lema de la campaña, si no que la música no deja nada que desear. ¡Espero que os guste!

http://www.youtube.com/watch?v=qImJFg5dgTE&feature=player_embedded




ELEVADOR DA BICA

Lisboa.Verano 2011.

De Rua da Bica subimos al Barrio Alto en uno de los famosos funiculares amarillos portugueses.
En su pausado traqueteo, disfrutamos del paseo por la callejuela. Foto aquí, foto allá. Lo mejor nos esperaba al final: Lisboa a nuestros pies asomándose tímidamente entre las casas.

Sube, baja y vuelve a subir. Descubres la ciudad, sus rincones, sus calles, sus calles acogedoras, sus calles pobres, su gente, su cultura. Su vida. Nada nos deja indiferente en esta ciudad.

Días de ajetreo, días de planes, días de autobuses, días de trenes, días de excursión, días de pasteles, días de compras, días de libros, días nuevos, días de perderse en unas calles y días de encontrarse en otras, días de paseos, días de recuerdos, días de desacuerdos, días por descubrir, días de todo, días de nada. Pero también noches, noches de fado, noches tranquilas, noches cantadas, noches de bienvenida, noches de amigas, noches de mapas, noches de guías, noches tontas, noches fotografiadas. Y fotos. Fotos fotos y más fotos. Y más recuerdos que guardar. Días y noches, noches y días juntas, sobre todo juntas.

Una preciosa ciudad por la que callejear y disfrutar.

domingo, 27 de noviembre de 2011

Arte, publicidad y polémica

En las actualizaciones que hemos estado publicando mezclamos el arte con la publicidad. Vemos como todas las obras que se han creado hasta nuestros días no sólo se han quedado cumpliendo la función de ser observadas y comentadas..muchas de ellas se han reutilizado siendo protagonistas de numerosos anuncios (muchos de ellos, admitamoslo, muy simpáticos)
Pero muchas veces la publicidad va mas allá y no sólo mezcla el arte con la función que ella tiene en si misma, lo utiliza para crear algo de polémica y atraer las miradas de todos aquellos curiosos.
La imagen siguiente no estoy segura de que pertenezca a una campaña publicitaria de durex (ya que después de mucho indagar en Internet he sido incapaz de encontrar un sólo artículo que verifique o desmienta la autenticidad del mismo)





Una representación pictórica de la virgen y el niño con una simple incorporación de un condón durex en su mano puede dar un giro de 180º y transformarse en la imagen que tenemos delante.
Siendo sinceros, después de percatarnos del detalle del condón, todos vemos la imagen con otros ojos y observamos a una virgen María desquiciada porque su pequeño no deja de llorar y probablemente arrepintiéndose de no haber utilizado precaución antes...
Lo que a algunas personas les puede parecer un anuncio curioso y con ingenio, a muchas otras le parece una falta de respeto hacia la iglesia y la ideología de la misma (en numerosos blogs he podido encontrar discusiones y críticas hacia el anuncio, así como discusiones sobre si el mensaje va en contra de la iglesia o no), y esque en ocasiones la publicidad atraviesa los límites que en ocasiones se le imponen...


(He buscado el autor de la obra y el título de la misma, pero con tantos cuadros de la virgen María a lo largo de la historia, ha sido imposible encontrar ninguna coincidencia..)

sábado, 26 de noviembre de 2011

Gernika 3D



Esta tarde mientras buscaba cosas por Internet me he topado con este vídeo y la verdad que es impresionante. Siempre vemos la pintura como algo bidimensional y el hecho de poder cambiar esa visión por un momento resulta muy gratificante.

Considero a Picasso un artista por todas las innovaciones que realizó y por su forma de ver el arte, pero si he de expresar mi humilde opinión, no es un tipo de arte que me atraiga visualmente. Sin embargo, este vídeo me ha abierto los ojos, me ha permitido meterme, aunque sea por un momento, dentro de la cabeza del artista e imaginarme el espacio que él dibujó y pintó.

Espero que os guste!

De visita


Un fin de semana algo más relajadito es una buena ocasión para disfrutar de un poco de arte, y el IVAM es un buen sitio para hacerlo.

Ciria-conceptos opuestos, surreal vs. surrealismo, Pinazo o Robert Morris son algunas de las exposiciones que podéis ver. A mí la que me gustó es la del artista chino Mou Huan, situada en el primer piso.

Sus obras, de trazos firmes y seguros, con unas pinceladas gruesas y esquemáticas, dejan libre la imaginación del espectador. Todas carecen de un fondo definido, son pinturas planas y sin fuertes contrastes cromáticos en su mayoría: tonos claros, azulados y grisáceos, aunque también trabaja con tonos más fuertes como amarillos o rojos.


En sus lienzos aparecen rostros vacíos, que aumentan la visión esquemática y en ocasiones abstracta. Según he podido leer, en la cultura china, la cara representa el estatus de la persona, es el símbolo del reconocimiento social. Así, la ausencia de rasgos supone no tener honor ni dignidad, lo que insiste en la idea de que los seres que representa no pertenecen a este planeta, van y vienen sin dejar rastro. Y la verdad es que en algunas de las obras expuestas sí que se nota una cierta instantaneidad, un momento fugaz de alguien que desaparece, un alguien desconocido que se desvanece y funde con el fondo.

Esta obra me llamó bastante la atención. Primero por el título, 11.09.2001, famosa fecha por el atentado de las torres gemelas, por lo que he relacionado ésto con lo que representa.

Yo veo una de las torres (la derecha) mientras la otra ya ha desaparecido entre los escombros y el humo, que también se esconde entre los edificios de la ciudad y por el cielo. No sé si vosotros veréis lo mismo o soy yo que quiero ver eso.

Con unas pinceladas rápidas y esquemáticas ha logrado que, al menos, mi imaginación se active.


Estos son otros muchos de los cuadros que hay en la exposición. Os dejo los que más me han gustado.


(Fotografías del autor todas ellas)

Este último tiene una postura algo extraña, no? Por mucho que lo miro, todavía no sé cómo está puesto.

Me alegro de haber hecho esta escapadita y de haber entrado a esta sala que me ha despertado nuevas sensaciones.


Y para el que no quiera acercarse hasta el IVAM, acabo de ver este video donde nos da un paseo por la exposición. Si Mahoma no va a la montaña...la montaña va a Mahoma!

Una mención especial

Música. Expresar. Color. Melodía. Desarrollo. Libertad. Paz. Explotar. Instantes. Renacer. Sentir. Melodías. Corazón. Mostrarse. Dedicación. Ideas. Sensaciones. Improvisar. Compartir. Conocer. Vivir. Divertirse. Crecer. Querer. Refugio. Despertar. Soñar. Crear. Volar. Esencia. Tiempo. Pasión. Emocionar. Regalar. Momentos. Unir. 
(escuchadla mientras leéis)

Este año es el primero después de 15 años en el que no voy al Conservatorio. Y aunque los últimos años han sido los más duros: días interminables, horas sin fin, poco tiempo libre, la Selectividad, plena dedicación... lo echo de menos. Sí, echo de menos no tener esas tardes de Conservatorio, de risas, de música, de crecer y de creer, de compartir y de liberación. Echo de menos no tener tiempo siquiera para acariciar cada una de las teclas de mi piano y sentir con la melodía que voy creando. Echo de menos sentarme y no poder transmitir todas y cada una de mis emociones y mis inquietudes mediante esa energía que recorre cada fibra de mi cuerpo cuando toco, de no poder expresar lo que no puedo decir con palabras. Es como si todo se acumulara dentro de mí y no supiera como salir, buscando el momento para fluir entre los acordes y las notas.
A lo largo del blog os he hablado de todas mis inquietudes artísticas, las facetas que más me gustan y las más cercanas a mí, como son la literatura o la fotografía. Pero sin duda, la música para mi es todo, es mi forma de expresarme.

La que aparece tocando soy yo, en casa de un amigo. Elijo esta grabación (y no otra en el salón de actos del Conservatorio) porque es la única grabación que tengo tocando esta obra. Se trata del Nocturne nº2 de Chopin. Todos lo que me han escuchado tocarla dicen que es mi seña, y la verdad que a lo largo de todos estos años de formación esta es, sin duda alguna, la obra que más me ha transmitido y la que más me ha llegado. Ha sido  la obra con la que mejor me he sentido tocando, como si nos conociéramos. Como una especie de conexión. De esta interpretación habrán pasado 4 o 5 años pero sigo sintiendo especial predilección por ella.

Hacía tiempo que quería dedicar una entrada especial a esta grabación pero ya sabemos que el tiempo en arquitectura es muy valioso y muchas veces algunas pequeñas gratificaciones como esta no tienen cabida en nuestro día. Solo espero poder arreglármelas para encontrar un hueco, aunque sea pequeñito, para la música y la escritura, porque la verdad que son dos de las cosas que más me gusta hacer y con las que mayor gratificación obtengo con el tiempo.

La introducción hace referencia a las cosas que me vienen a la mente cuando pienso en música. Es como una especie de brainstorming.

Espero que os haya gustado la entrada, y a María (antares para http://sitehevistonomeacuerdo-v5.blogspot.com/ ) espero que encontremos esos momentos que nos llenan tanto!


The Hunger Games


Parece que hoy estoy inspirada (seguro que es el frío) así que voy a aprovecharlo.
Voy a hablaros de mi nueva adquisición: Los Juegos del Hambre, de Suzanne Collins. Se trata del último libro que me he leído y del que me he enterado que van a hacer una película. Pero tranquilos! No voy a hablaros del rollo crepusculero que pueden sacarle, si no de la esencia del libro, por lo que merece la pena leerlo.

Katniss Everdeen vive en el Distrito 12 junto con su madre y su hermana pequeña. Al igual que el 12, existen ostros 11 Distritos más. Todos ellos bajo el poder del Capitolio. Cada Distrito cosecha o produce un producto distinto, en el caso del Distrito 12 se trata de la agricultura. Sin embargo, la mayoría de Distritos son pobres y deben recurrir a la caza prohibida o al intercambio de alimentos (aunque estén prohibidos y penados con la muerte, es su única forma de sobrevivir). No poseen electricidad, solo la que les facilita el capitolio, escasa y mayormente dedicada a la retransmisión de Los Juegos del Hambre.
Con el tiempo, la gente de los distritos se sublevó, pero no contaban con las medidas necesarias para hacer frente al Capitolio y no obtuvieron éxito. Éste, como medida para prevenir sublevaciones futuras creo Los Juegos del Hambre, en un intento de demostrar su poder.
Los Juegos del Hambre consisten en la elección obligada de dos tributos, un chico y una chica de entre 12-18 años, de cada Distrito. La elección se realiza mediante un sorteo anual. Sin embargo este sorteo no es equitativo: los niños de 12 años metían una tesela en el sorteo, los de 13 dos... de modo que cuanto mayor sea la edad, mayores son las posibilidades de que les toque el sorteo. Además, a los Distritos se les daba la opción de 'comprar' comida básica para alimentarse a cambio de meter una tesela más con su nombre en el sorteo, aumentando así sus posibilidades de salir elegidos. Esta opción era utilizada por los Distritos pobres, como una medida de escape cuando su supervivencia dependía de ello. Por otro lado, los Distritos ricos consideraban un honor participar en dichos juegos, llegando a entrenar a sus tributos para que ganar.
Y os preguntaréis donde está la mayor crueldad de estos juegos: en el contenido de Los Juegos del Hambre.
Los juegos consistían en dejar a los tributos en un estadio preparado con una serie de condiciones naturales y artificiales manejadas por el Capitolio. Los tributos debían matarse entre ellos y mantener a la audiencia atenta hasta que solo quedara vivo uno de ellos, que regresaría a casa entre las mayores fortunas. Los tributos no cuentan con nada dentro, solo con el patrocinio de la gente del exterior, a la que se les permite comprar lo que necesiten en un determinado momento (con el paso de los juegos los precios aumentan).
Pues bien, Los Juegos del hambre empiezan cuando la hermana pequeña de nuestra protagonista del Distrito 12 Katniss Everdeen, de 12 años de edad y con una tesela en el sorteo es escogida para participar en los Juegos...Sin embargo, su Katniss no dejará que su hermana quede a merced del Capitolio y ocupará su lugar.

La maestría con la que está tratada la esencia del libro, esa total sumisión de un pueblo entero a la dictadura del Capitolio, que no puede si no ver como sus jóvenes hijos son enviados a morir. Como los fuertes y los ricos temen un mundo en el que no tengan todo controlado, un mundo en el que se permitan las sublevaciones, los cambios de poder y la libertad.

No os digo más, tenéis que leerlo!

Solo puedo deciros que a mí me ha encantado, hacía mucho tiempo que no me enganchaba tanto una historia. Así que espero que os hayan entrado ganas de leerlo... yo ya voy el por segundo de la trilogía!

domingo, 20 de noviembre de 2011

BOBquiabierta


Así me he quedado cuando he visto por internet que este año se hizo una exposición, Bob Art Expo, donde este personaje amarillo del fondo del mar es el protagonista. A mi me cuesta comprender el fanatismo que hay por estos dibujos animados, pero en fin, para gustos los colores.

Nickelodeon, junto con El Corte Inglés, son los que han llevado a cabo esta exhibición en la que, como hemos visto en otras ocasiones, cuadros famosos son reinventados y adaptados al estilo de sus autores . Al tratarse de un personaje dirigido a los pequeños de la casa, es una buena forma de acercarlos a los grandes maestros del arte sin que les resulte aburrido: Vincent van Bob, Bobbicelli, Leonardo bob Vinci o Salvabob Dalí son algunos de los nombres de los peculiares artistas que los han llevado a cabo.




Autorretrato, Rembrandt. El Nacimiento de Venus, Botticelli


Gótico Americano, Grant Wood. El Hombre de Vitrivio, Leonardo da Vinci


La Creación de Adán, Miguel Ángel


Este hace referencia a una camiseta, Karl who?

Lo cierto es que están muy logrados todos y cada uno de ellos, pero el que sin duda más me gusta es "Gótico Americano". La expresión de su rostro es perfecta.

Reinterpretando el pasado

La semana pasada, mientras buscaba imágenes de los cuadros, mi sorpresa fue encontrar esto.
Se trata de una reinterpretación de las Venus de Giorgione, Tiziano y Manet bastante curiosa y que se intenta acercar a la actualidad, a cómo serían estas Venus hoy en día.
Manteniendo el modelo compositivo, hace que a los ojos del espectador moderno cambie el mensaje último que la Venus transmite. Un mensaje más acorde a nuestros tiempos, en los que han desaparecido los paisajes idílicos y ahora la Venus o se muestra en todo su esplendor en una playa a la vista de cualquiera que pase por allí o bien se refugian en la intimidad de sus casas y se conectan a internet para ofrecer sus servicios.

















Venus Dormida. Giorgione


















Venus de Urbino. Tiziano



















Olympia. Manet























Estas dos últimas son invención del propio autor,Eleazar, quien trabaja por series, escoge un tema y lo desarrolla hasta agotarlo: "Made in Spain", "El Desnudo", "Diosas" (al que pertenece esta colección), "Ellas" o "La Familia", entre otros.


Os dejo algunos de los muchos que podéis ver en su página web, www.eleazar.es, donde merece la pena que entréis.



sábado, 19 de noviembre de 2011

¿Capaz o incapaz? - Jeux d'Enfants

"Felicidad en estado puro, bruto, natural, volcánico, que gozada, era lo mejor del mundo... Mejor que la droga, mejor que la heroína, mejor que la coca, chutes, porros, hachís, rayas, petas, hierba, marihuana, cannabis, canutos, anfetas, tripis, ácidos, lsd ,éxtasis... Mejor que el sexo, que una felación, que un 69, que una orgía, una paja, el sexo tántrico, el kamasutra, las bolas chinas... Mejor que la nocilla y los batidos de plátano... Mejor que la trilogía de George Lucas, que la serie completa de los Teleñecos, que el fin del Milenio... Mejor que los andares de Ally Mcbeal, Marilyn, la Pitufina, Lara Croft, Naomi Campbell y el lunar de Cindy Crawford... Mejor que la cara B de Abbey Road, los solos de Hendrix. Mejor que el pequeño paso de Neil Amstrong sobre la Luna, el Space Mountain, Papa Noel, la fortuna de Bill Gates, los trances del Dalai Lama, las experiencias cercanas a la muerte, la resurrección de Lázaro, todos los chutes de testosterona de Schwarzenegger, el colágeno de los labios de Pamela Anderson, mejor que Woodstock y sus fiestas mas orgásmicas...mejor que los excesos del Marqués de Sade, Arthur Rimbaud, Morrison y Castaneda... Mejor que la libertad... Mejor que la vida." - Julien


Puede que hoy la inspiración haya venido a buscarme, o a lo mejor es el frío que se me cala en los huesos el que habla por mí. Es una película muy bonita, de esas de llorar, manta y palomitas. En días fríos como los de hoy se agradecen películas así. Espero que os guste!

“El otro el mismo: otra para sí misma”

Hace un par de semanas, acudí a esta exposición con la intención de desestresarme y disfrutar de una de las cosas que más me gusta, la fotografía.
Os preguntaréis como descubrí esta galería. Ya había visto algunas de estas fotos anteriormente por internet y me había quedado encandilada. De repente un día, aparece en las noticias que iba a realizar su primera exposición. Pensando que seguramente sería muy lejos de Valencia sentí envidia por aquellos que podrían ver las fotografías, sentirlas cerca. Afortunadamente esta historia acaba bien, la exposición sería la encargada de inagurar una nueva galería de arte en Valencia! 
Digamos que me costó encontrar donde estaba, y digamos que las lineas de autobús no son demasiado fáciles de utilizar para una chica-metro como yo.
Al grano. Cristina Otero, con tan solo 15 años, se ha convertido en una fotógrafa autodidacta.  
crea imágenes de sí misma, usando algunos atuendos, accesorios y maquillajes “crea identidades de fantasías, personajes que no son lo que aparentan”. El retrato preconcebido pone al descubierto la capacidad manipuladora de la imagen fotográfica actual, pone en evidencia el artificio. La fotografía, cuya empresa primaria ha sido la representación de lo real ha transmutado. 

Os propongo un juego: Una imagen, una palabra. Puede ser un verbo, un nombre, un adjetivo. Lo que queráis, pero que sea la primera palabra que os viene a la mente cuando veis cada fotografía. Qué os hace sentir cada mirada, cada expresión. (Dadle un click sobre cada fotografía y se ampliará).
Empiezo yo.

1. Frustación
2. Indiferencia

3. Belleza


4. Desaparecer

5. Confusión

6. Dolor

7. Liberación
8. Miedo
9. Renacer

10. Silencio
11. Timidez

Como habéis visto, las fotografías son preciosas (algunas de ellas no aparecen en la exposición, si no que están sacadas de sus redes sociales). Tienen esa facultad de llegar a ti y atraparte, conquistarte con cada mirada, con cada gesto, con cada detalle. Sin embargo tengo predilección por alguna de ellas, como la 2. Indiferencia y la 8. Miedo, especialmente ésta última, donde la mirada te implora que la liberes de aquello que le da tanto miedo. Ésta simboliza para mí la superación de todos los obstáculos y los miedos. El recordatorio que aunque todo parezca oscuro y difícil, solo los que se imponen a sus miedos y dificultades consiguen lo que quieren.

En definitiva, espero que os hayan gustado tanto como a mí (seguiré su trayectoria) y que os animéis a visitar esta galería. Espero que la forma divertida de presentar la entrada os haya atraído!