ALCATRAZ

Como todos debéis saber ya a estas alturas, soy una adicta a las series. Después del fatídico día en qué cerraron Megaupload, pensaba que era una señal: no se pueden llevar tantas series al mismo tiempo. Sin embargo, como buena adicta, he encontrado la solución a mis abstinencia, un nuevo fichaje: Alcatraz.
Movida por las buenas críticas que ha recibido, y con la referencia de JJ Abrams, el mismo creador de Lost, me he dispuesto a ver el capítulo piloto después de un larguísimo día de trabajo con urbanismo. El resultado: 60 minutos de intriga y los 5 sentidos puesto en la pantalla sin tregua alguna.
La acción transcurre entre flashback en la isla conocida como La Roca, estableciendo así un paralelismo con su antecesora. Alcatraz, donde estará emplazada la serie, fue una cárcel de máxima seguridad de la que nunca nadie se había podido fugar y que cerró sus puertas en 1963 por cuestiones de presupuesto. La leyenda cuenta que el 21 de marzo de 1963, 302 de los presos desaparecieron sin dejar rastros. Esos hombres son los que vuelve a la vida en la serie de Abrams.

Un capítulo piloto inmejorable. Giros radicales, cambios en el tiempo, parece ser que lo mismo que funcionó con Lost. Cada minuto del capítulo te deja con ganas de más, cada giro te desconcierta más que el anterior. Una sucesión de hechos en principio que no tienen relación entre sí, que se van entrelazando a lo largo del capítulo. La verdad, no es el prototipo de serie que suelo ver, sin embargo, solo puedo decir que con tan solo un capítulo acaba de colarse entre mis favoritas. Alguno de vosotros ya la conoce? 
Os recomiendo a todos que la veáis, o no, si no queréis terminar enganchados irremediablemente! Ya se sabe que en época de entregas, toda distracción es mucha. Yo solo os voy a decir, que tengo el segundo capítulo cargándose... Parece que va a ser una noche muuuuuuuuuuuuy larga.

No tengo palabras

Mi madre gritando que fuese a ver algo en la televisión avecinaba algo bueno, pero nunca imaginé esto. Se trata de un chico de 10 años, que a su escasa edad a tenido el placer de tocar con la Orquesta Filarmónica de Moscú, entre otras prestigiosas agrupaciones mundiales.

Con todos los años que llevo en la música, actuaciones de mis compañeros y concierto, nunca había visto nada parecido. 

Verlo tocar de esta forma, que a sus diez años escuche música clásica y que le interese algo más que salir por ahí. Que la sociedad aun no lo haya encasillado, me ha emocionado. Porque nadie más como los que lo hemos vivido puede saber la presión que puede ejercer la sociedad, que no entiende que seas igual como ellos y encuentres belleza en la música y en todo lo que la rodea. Que prefieras pasar el tiempo tocando (aunque muchas veces el piano resulte solitario), escuchando y hablando de música con gente que comparte tus mismas inquietudes, hace que no pierda la esperanza en la gente.
Así que después de mi descubrimiento, busqué algunas actuaciones suyas y estas son las que más me han gustado. Casi todas las que os adjunto a continuación las he tocado yo en el Conservatorio, en los cursos superiores del Grado Profesional. Disfrutad.

Incluso compone canciones.

Solo puedo decir que espero que continúe así y que no se deje influenciar por la gente que no sepa valorar este arte. Y animaros a que practiquéis/escuchéis música clásica. Espero que os inspire tanto como a mí y disfrutéis al menos la mitad que yo lo he hecho (no consigo quitarme los pelos como escarpias).

Manos a través del tiempo

Esta entrada quería hacerla desde hace bastante tiempo. Las dos manos que veis en las fotografías corresponden a la mía (izquierda) y a la de mi hermano pequeño (derecha). 

Al igual que yo, mi hermano toca el piano. Parece mentira que hace un par de años las Chocolatera y el Himno de la Alegría eran las canciones que solía tocar y que ahora mueva los dedos tan rápido. Cómo pasa el tiempo!

Hace nada estábamos en verano, disfrutando de tiempo libre y los amigos, y ahora estamos en Navidad y con 2012 a la vuelta de la esquina. Puede que sea el frío o demasiado tiempo libre (?) para pensar lo que me devuelve todos estos recuerdos.

Y es que es tiempo de estar en familia y crear nuevos recuerdos (o al menos eso dicen).

Hace un par de años mi hermano no sabía prácticamente cómo poner las manos sobre el teclado y como ahora apunta maneras. El tiempo nos hace viejos y sabios (creo que este comentario es bastante poco adecuado para alguien de casi 20 añazos, pero es lo que dicen!).

Y aunque pueda parecer una despedida, no lo es. Prometo seguir publicando cosas en este pequeño refugio, del que tanto hemos aprendido de Arte. Cómo más nos gusta aprender, aprender de aquello que nos sorprende y de aquello que les sorprende a los que nos rodean!

Y que siga siendo un placer.

Una mirada a través del tiempo

En 1984, en el campo de refugiados de Nasir Bagh, en la frontera con Pakistán, Steve McCurry toma el retrato de una joven afgana, huérfana en un pueblo bombardeado por los soviéticos.
El encuentro sólo dura un cuarto de hora, no le pide su nombre, apunta sólo la edad: doce años. 

Pero la imagen, publicada en el "National Geographic" en junio de 1985, va a vivir su propia vida.
Reproducida decenas de veces en diversas revistas, esos ojos verdes van a volverse los de todos los niños de la guerra, en Afganistán o donde sea.
McCurry intentará encontrar a la niña, tras una búsqueda de dieciohco años, llena de rumores que la convierten en un símbolo: se dice que es modelo, profesora de inglés de la familia de Ben Laden y buscada por la CIA.
Se llama Sharbat Gula, tiene treinta años, tres niños y una existencia en medio de guerras sucesivas.

En el primer retrato vemos como la niña nos mira fijamente. Una mirada magnética, que transmite que la niña no confía. Que ha vivido suficiente a su corta edad para saber que no puede confiar en los hombres.
En el segundo retrato vemos como la niña ya mujer, ha envejecido muy rápidamente, que su mirada vívida a sus doce años ha sido cambiada por una mirada rodeada de cicatrices, producto de las guerras más crueles. Cuenta que su burka, el velo integral de las mujeres afganas, está presente en su vida, que la paz que los talibanes aportaron a este país sin ley y los bombardeos americanos la han entristecido.
En la misma composición, vemos como un país en guerra truncan la vida de las personas más jóvenes, que las guerras y la dominación son capaces de apagar incluso las miradas más vibrantes.

La primera vez que ví la imagen de Sharbat Gula con tan solo 12 años no pude evitar estremecerme. El poder que tiene esta mirada es arroyador. Como con una mirada se puede transmitir toda un vida, como con una mirada se puede ver reflejado el sufrimiento de un país y una religión.

Un paseo lleno de arte

Hace un par de semanas que Vanessa (loquesiento) y yo estábamos planeando la visita a la tercera exposición. Queríamos que fuera diferente, que abarcara otra rama de arte que no estamos acostumbrados a valorar en los tiempos que corren.

Después de hojear varias revistas de las exposiciones que nos ofrecía la ciudad de Valencia, nos decantamos por la Exposición de Jean Claude Farhi en el Umbracle.

Estaba atardeciendo, las primeras luces encendidas, un entorno perfecto para una exposición.

(ya sabéis, un click y se harán grandes)

La obra está formada por once piezas de hierro de color cobre y negro. Todas ellas muestran una marcada geometría , dominando los espacios y el color de los diferentes hierros que utiliza.

Encuentra la inspiración para la realización de sus obras en momentos íntimos claves de su vida, destacando así  las más importante de la exposición 'Lady is a Tramp', la que abre la exposición por el paseo.

Personalmente, la obra de Farhi es muy rígida y con formas simplificadas. Consigue llegar al caos ordenado mediante la superposición de dichas figuras.

El material que utiliza dota a cada una de las piezas de mayor fuerza, de robustez.

Una de las que más me gusta es esta, puede que por la simetría que supone el jugar con los cuadrados o porque me recuerde a la fuerza de la amistad o la fuerza personal para sobreponerse a las circunstancias más difíciles.

Junto con la anterior, estas dos son las que más me atrajeron sin duda. Un conjunto de figuras orgánicas que se envuelven sobre ellas mismas. Como hilos que pretenden desatarse, en un intento de reptar y liberarse de lo que las oprime.

Las obras se van ordenando en hilera a lo largo de todo el paseo. Una línea de arte a la que todo el mundo tiene alcance.

Al acabar con las obras de Farhi nos encontramos con otras dos exposiciones más: una obra ambientada en la Alhambra de Cristóbal Gabarrón Betegón y otra mucho más científica dedicada a la astronomía.

Y es que la Ciudad de las Artes y las Ciencias no deja de sorprenderme. En un entorno idílico podemos simplemente pasear disfrutando de todo el arte que nos rodea. Y es sí, el arte está en todas partes!