Valientes

Desvelar lo que permanece oculto es una de las funciones del arte contemporáneo..

Sentimiento y creatividad se aunan en un bajo de las calles de Ruzafa. Tras el nombre de "Mujeres Positivas" se esconde la historia de MªJesús, Amparo, Rocío, Dori y muchas otras mujeres portadoras del Sida, que en el Día Mundial de su lucha se deciden a dejar caer ese velo que les ocultaba, impidiéndoles ver un futuro esperanzador, para mostrarse tal y como son, dando la cara sin temor, y sobre todo con mucha dignidad.
Declaran que la vida les sonríe, y ellas le devuelven encantadas esa sonrisa.
Una dualidad, dos personalidades bajo un mismo rostro, y un único sentimiento, salir adelante..

                                        

                                      

                                      

                                

                                

                                       (Fotografías realizadas por el autor: Exposición "Mujeres Positivas.

                                                  Descorramos ese (Es) tupido velo. Diciembre 2011)

Es grata nuestra sorpresa, cuando todavía con la historia de aquellas valientes mujeres rondando por nuestras cabezas, alcanzamos el final del pasillo para encontrarnos con un rincón dedicado a la creatividad. Gente por todos lados compartiendo su talento y haciéndonos partícipes de él. Nos miran, y nos invitan a contemplar sus obras. No esperan que nos gusten, ni que nos decidamos a comprarlas. Sólo con nuestra creciente curiosidad ya se sienten pagados.

                                 

                               

                               (Fotografías realizadas por el autor: Exposición "Mujeres Positivas.

                                                  Descorramos ese (Es) tupido velo. Diciembre 2011)

Me repetiré una y otra vez en todo esto, y recordaré que hay que agradecer cada latido y participar de él.

Enmascárate

El otro día, visitando las calles de Ruzafa con la idea de ver unas exposiciones, fui a parar a una pequeña galería que desconocía de su existencia. Se llama "Espai Tactel" y actualmente recoje unas obras de David Gómez Maestre.
La exposición, "Welcome to the Trbe" acoge toda una serie de misticismos, geometrías y multitud de colores que componen las mascaras creadas por el joven artista alicantino.
En estas obras, podemos ver como mezcla todo tipo de fotografía, ilustración y una alta dosis de imaginación en sus sorprendentes creaciones.
A continuación os dejo unas fotos de esta pequeña galería y sus obras.

(Fotografía del autor: Portrait series poi. Diciembre 2011)

(Fotografía del autor: Yves saint Laurent Portrait, 50's Paris Match Magazines. Diciembre 2011)

(Fotografía del autor: Lanscape Series Inspired by Prada Collection. Diciembre 2011)

El autor ha intentado reinventar la realidad. Ha transformado imágenes ya existentes a su antojo. Algunas con muy buen gusto la verdad.
Podemos ver como una página de un periódico francés puede hacerse un hueco en las paredes de una humilde galería de arte.

(Fotografía del autor: Exposición "Welcome to the Trbe". Diciembre 2011)

 Pero sin duda, me quedo con toda una serie de vinilos pintados con una técnica que sorprende al espectador hacen que sientas un cúmulo de sensaciones detrás de cada uno de ellos.

(Fotografía realizada por el autor. Exposición "Welcome to the Trbe")

Y si tuviera que elegir alguna de ellas, me quedo con ésta..

(Fotografía realizada por el autor. Diciembre 2011)

Absent

Joshua Bell, uno de los mejores violinistas del mundo, ha tocado con las orquestas y directores más importantes del mundo. Su herramienta de trabajo, un violín Stradivarius valorado en 3.5 millones de euros.

Esta tarde he encontrado un video por Youtube en el que éste violinista tocó en una mañana fría de enero del 2007, en la estación de metro en Washington D.C., seis piezas de Bach, durante alrededor de 45 min.
Todo formó parte de un experimento social a cargo del periódico Washington Post como crítica de la percepción, el gusto, y las prioridades humanas.

Durante ese tiempo, unas 2000 mil personas pasaron frente a él de camino al trabajo.

A los 3 minutos, un hombre de edad media notó que había un músico tocando. Escuchó unos segundos pero siguió su camino. 4 minutos más tarde, recibió de una mujer su primer dollar. No se paró a escucharlo.

En total, fueron 27 los individuos que contribuyeron a la "causa", pero únicamente 7 los que detuvieron su marcha para escucharle.

Como podemos ver al final del video, sólo lo reconoció una mujer que había estado en uno de sus conciertos. Otro pasajero que se detuvo a escucharle, explicó más tarde al periódico, que la música de Bell le hacía "sentir en paz".

"Era una sensación extraña, la gente me estaba... ignorando", declaró Bell al periódico.
Cuando terminó nadie lo notó, nadie aplaudió, no obtuvo ningún tipo de reconocimiento.

Dos días antes, el violinista había tocado en un teatro de Boston. La sala estaba llena, y los asientos se vendieron con un promedio de unos 100 euros.

Y es que, como diría Bethoven..

"La música debe hacer saltar el fuego en el corazón del hombre, y las lágrimas en los ojos de la mujer".

Ludwig Van Beethoven

En-Arborar!

El pasado jueves 15, se inauguró en el MUVIM una nueva exposición, "En-Arborar", que durará hasta el 1 de abril. Después de una tarde recorriendo las calles de Valencia, me acerqué a ver qué tal estaba.

El tema principal trata acerca de los Árboles Monumentales y Paisajes Arbolados de la Provincia de Valencia. Coincide con un movimiento que nos recuerda al movimiento de la Ilustración cuando fue intensa la preocupación investigadora en torno a la exploración de la flora y el estudio de la naturaleza.

Cada año desaparecen en el mundo catorce millones de hectáreas de bosques, que viene a ser la misma cantidad de árboles que crecen hoy en día en toda España.

La Asamblea General de las Naciones Unidas ha declarado el 2011 Año Internacional de los Bosques, motivo de esta exposición con el fín de recuperar la historia de esta naturaleza y fomentar su protección.
Se encuentra dividida en seis apartados con numerosas fotografías. He querido definir cada una con una frase célebre que me ha llamado la atención. Aquí os dejo muestra de algunas de ellas.
 
La vida de los árboles

"La naturaleza benigna provee de manera que en cualquier parte halles algo que aprender".

Leonardo Da Vinci

Árbol y Paisaje

 

"Los actos contra la naturaleza engendran disturbios contra la naturaleza".

William Shakespeare.   

Bosques

                                               "Produce una inmensa tristeza pensar que la naturaleza habla mientras                                                                                                                 el género humano no escucha".

Victor Hugo.

Paisajes agrícolas

"Toda la naturaleza es como un arte desconocido del hombre".

Alexander Pope. 

Jardines

(Fotografías: Exposición En-Arborar!, Muvim. Álvaro Ramos. Diciembre 2011)

"La naturaleza ha puesto en nuestras mentes un insaciable deseo de ver la verdad".

Marco Tulio Cicerón.

Cuatro estaciones

Este último apartado me gustó bastante. Solo el hecho de ver cómo va cambiando un mismo paisaje a lo largo del año impresiona.

 

Invierno 

 

Primavera

 

Verano

 

 

Otoño

Y cómo no, para acabar, una última frase célebre..

"El arte no es algo que se pueda tomar y dejar. Es necesario para vivir."

Oscar Wilde.

Silencio, por favor.

Tardes intensivas, noches sin dormir, días sin levantarte del asiento, libros por doquier... quizás no sea el único que en estos últimos cursos ha vivido estos momentos.
En la siguiente fotografía podemos ver el interior de la Biblioteca de Magisterio de Valencia.
La conocí el año pasado mientras dibujaba su fachada y me llevé una gran impresión al contemplar su interior.

(Fotografía interior realizada por el autor. Biblioteca de Magisterio. UV Octubre 2010)

Acostumbrado a grandes salas repletas de mesas inacabables llenas de sillas con un flexo por luz, destaca en esta biblioteca la gran cantidad de luz natural que entra por sus enormes lucernarios.

Este edificio es un adios a las bibliotecas que desmotivaban únicamente con cruzar el umbral de la entrada.

Chikita

Color en las calles, arte en todos los sentidos..

Ella es Chikita, una artista de 31 años ubicada en la ciudad del cierzo que desde hace ya tiempo inunda de color las calles de Zaragoza.
Sus graffitis se han convertido en todo un referente a tener en cuenta, figuras con encanto propio que hacen de la ciudad un espacio colorido y lleno de vida. Suele trabajar al lado de El Danjer, otro graffitero de la ciudad, y aquí os dejo alguna de sus obras.

La necesidad de hacer le persigue lentamente,

creando imágenes de sensaciones sencillas.

No trata temas transcendentales,

pero si de algo importante, vivir..

                                                                                         Chikita

Aquí os dejo algún enlace de interés, por si os apetece saber más de esta gran artista

http://www.flickr.com/photos/chikita_zgz/sets/

http://www.hhdirecto.net/noticia/graffiti/5170/graffiti-entrevista-a-chikita.html

Da Vinci con clavos

Saimir Strati, de origen albano, tiene 44 años y no es la primera vez que realiza este tipo de obras. Es un artista que trabaja con mosaicos y utiliza diversos materiales en su elaboración, tales como clavos, palillos, tapones de corcho, cáscaras de huevo, discos compactos, granos de café, porcelana y cristales de espejo entre otros. Además, también es pintor.

Su intención es revivir la técnica y el profesionalismo de la antigüedad mezclado con materiales usados hoy en día.

Tiene numerosos récord Guinness a su nombre. Entre otros, por haber representado caballos en una obra con un millón de palillos o por haber realizado un mosaico con la imagen del cantante Michael Jackson con 300.000 pinceles clavados en un mural.

 

Pero sin duda, la obra que más admiración me produjo, fue el retrato de Leonardo Da Vinci realizado con clavos sobre una superficie de 2x4 metros.
La técnica que utiliza se asemeja a la fotografía digital, en la que cada clavo representa un píxel.
Os dejo algunas imágenes realizadas durante el proceso de creación de dicha obra. Espero que os gusten. :)

 

Emma Hack

Todo un tributo a esta mujer. Aclamada mundialmente por sus ilustraciones corporales. Resaltan sus numerosas habilidades como escultora, fotógrafa, maquilladora y diseñadora entre otras.
A este arte se le conoce como Body painting.
Emma intenta camuflar los cuerpos que pinta con los fondos sobre los que realiza la obra. De esta manera, hace que parezca que contemplamos una superficie plana mediante una ilusión.
Fue responsable de la caracterización de los personajes del Cirque du Soleil en 2001.

Hoy en día muchas de sus obras son solicitadas por numerosas empresas, campañas internacionales de publicidad, eventos corporativos y desfiles de moda donde desarrollan el estilo de esta artista conocida a nivel mundial.

A continuación os dejo una selección de algunas de sus obras que me han llamado más la atención.
Para encontrar más sobre ella, no hay más que poner su nombre en Google y admirarlas.

 

 

Simplemente increíbles.

Como podemos ver, en algunas de sus obras aparecen las modelos junto a unos animales recibiendo éstos parte del protagonismo de la misma.
Os dejo un video para que veais el proceso de creación de algunas figuras.

No os perdais los últimos segundos del video después de los créditos.. :)