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miércoles, 14 de diciembre de 2011

Monte Gaias

Antes de enseñaros la foto que elegí para el interior, quería que vierais esto:






Son fotos que hice este verano de La Ciudad de la Cultura de Galicia, en Santiago de Compostela. Resultado de un concurso ganado por el conocido Peter Eisenman en 1999, aún sigue en construcción, fue elegido por su singularidad y excepcional sintonía con el lugar.

La inspiración: Compostela y sus calles que nos llevan hasta la Catedral, a las que superpone la cuadrícula del monte donde se sitúa, el Monte Gaias, junto con las formas suaves y estriadas de la concha de la vieira (símbolo del peregrino). Y así, como tallados en la tierra con las formas ondulantes de piedra y cristal, como surgiendo sinuosamente del terreno, estos edificios pretenden acoger grandes exposiciones de todo el mundo.


Creo que en estas fotos se aprecia muy bien esa superposición y la retícula de las calles que sigue, la cual se repite por todos y cada uno de los rincones. Están en el suelo, suben por la pared, recorren las estanterías, son los que generan las particiones de las carpinterías…


Y eso me llamó muchísimo la atención, además de todo lo que se calentó la cabeza para idear esta complicada y original propuesta. Creo que más involucrado con el espacio en el que está es realmente imposible.

Bueno, y dicho todo esto, mi foto de interior es esta que veis aquí debajo. Todo en este centro sigue una modulación y una forma, y la biblioteca no iba a ser menos. Como veis, las estanterías se presentan como sugerentes montañas que nos acompañan en todo momento durante nuestro recorrido. Y es que no hay que descuidar nada. Cada detalle es importante.


Espero que os haya gustado y que tengáis oportunidad de ir. Además hay unas vistas de la ciudad de Santiago desde allí arriba especiales.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

AVISO! Puede herir sensibilidades

A lo largo de estos meses, hemos estado hablando de publicidad creativa, que nos emociona, que nos hace sonreír, que nos fascina y nos pone los pelos de punta. En definitiva, un tipo de publicidad que nos agrada, que nos produce sentimientos podríamos calificar de positivos. Sin embargo, después de realizar la práctica de 'La fealdad' en clase, he querido ir más allá.
No toda la publicidad creativa tiene porque gustarnos a la vista. Considero que una buena campaña publicitaria no debería ser calificada por ser bonita o fea, si no por cómo nos apele a los sentidos, por cómo nos consiga emocionar, bien desde el agrado o bien des de el desagrado.
Y pensando en cómo podría enfocar una entrada así me he acordado de una campaña publicitaria que me marcó mucho, el anuncio exterior de la marca Nolita, por Oliviero Toscani.


En ella, como podéis ver, se muestra de la forma más brutal las consecuencias de la anorexia. Una campaña simple y directa, de una conocidísima marca italiana de moda, que no tiene como finalidad agradar al público, si no que pretende despertar repulsión, rechazo hacia lo que estamos viendo. Pretende reivindicar, demoler cánones, marcar una línea diferenciadora entre lo que es belleza y enfermedad. En una sociedad como la que nos encontramos, que presume de ser la máxima defensora de la libertad de expresión, se censuró dicha campaña. 
Pienso que en los tiempos que corren, en los que la anorexia es un enfermedad 'demasiado común', nos hemos acostumbrado a verla como algo que 'todos sufrimos en algún momento' como una especie de 'ritual de trance' para todas las adolescentes (dejadme utilizar el género femenino, los porcentajes hablan por sí mismos). Podríamos decir que hemos llegado a no ser realmente conscientes de todo lo que conlleva dicha enfermedad. 
La joven de la fotografía decidió protagonizar la campaña 'para que la gente vea y sepa lo que realmente es la anorexia'.
Y la verdad es que en un mundo en el que se juzga principalmente a las personas por su físico, en el que la delgadez extrema es sinónimo de belleza, y en el que se instaura la belleza de las mujeres (y también la de los hombres) mediante cánones que tan solo pretenden crear estereotipos a merced de una sociedad que no posee personalidad ni criterio, en la que para encajar y triunfar tienes que dejar de lado tus peculiaridades y amoldarte a lo que se considera normal, donde todos siguen al 'macho alfa de la manada' como 'borregos' (cuánto le gusta a mi madre esta expresión!), son necesarias campañas publicitarias como estas, para darnos ese toque de atención, para abrirnos los ojos y ver hacia donde nos estamos abocando. Como dijo Giorgio Armani 'estas campañas con imágenes tan duras y de tanta crudeza son justas y oportunas'.

El artífice de esta campaña, el fotógrafo Oliviero Toscani, es conocido por campañas publicitarias que pretenden reinventar la publicidad que conocemos. Es un creador de conceptos que va más allá de limitarse a tomar fotografías del producto. 
Es el artista (en negrita para mostrar mi apoyo a su visión de esta sociedad y por conseguir herir sensibilidades a partir de las cuales concienciar a los espectadores) de otras controvertidas campañas publicitarias, como para Benetton, para los que trabaja habitualmente y ya es más que conocido.






La entrada de 'Unhate' por Alba (loquegrito) también es creación de este fotógrafo.

Toscani es un creador de concepto, un pensador de verdad. Los "colores unidos" de Bennetton se convirtieron en uno de sus conceptos más famosos. 
Os transcribo a continuación alguna de sus frases, que a quién más o a quién menos, nos invitan a reflexionar.

 "Son las caras de nuestros tiempos que confirman todo lo que los clichés rechazan y te invitan a descubrir la belleza de todas las razas y marcar una diferencia."

"No hay ninguna necesidad de usar la tecnología para emocionar al mundo." 
"No debe haber límites para el arte, todo se puede debatir y cuestionar."
Bueno, la verdad es que me ha encantado escribir esta entrada y espero realmente que os haya llegado tanto como a mí. 

domingo, 27 de noviembre de 2011

Arte, publicidad y polémica

En las actualizaciones que hemos estado publicando mezclamos el arte con la publicidad. Vemos como todas las obras que se han creado hasta nuestros días no sólo se han quedado cumpliendo la función de ser observadas y comentadas..muchas de ellas se han reutilizado siendo protagonistas de numerosos anuncios (muchos de ellos, admitamoslo, muy simpáticos)
Pero muchas veces la publicidad va mas allá y no sólo mezcla el arte con la función que ella tiene en si misma, lo utiliza para crear algo de polémica y atraer las miradas de todos aquellos curiosos.
La imagen siguiente no estoy segura de que pertenezca a una campaña publicitaria de durex (ya que después de mucho indagar en Internet he sido incapaz de encontrar un sólo artículo que verifique o desmienta la autenticidad del mismo)





Una representación pictórica de la virgen y el niño con una simple incorporación de un condón durex en su mano puede dar un giro de 180º y transformarse en la imagen que tenemos delante.
Siendo sinceros, después de percatarnos del detalle del condón, todos vemos la imagen con otros ojos y observamos a una virgen María desquiciada porque su pequeño no deja de llorar y probablemente arrepintiéndose de no haber utilizado precaución antes...
Lo que a algunas personas les puede parecer un anuncio curioso y con ingenio, a muchas otras le parece una falta de respeto hacia la iglesia y la ideología de la misma (en numerosos blogs he podido encontrar discusiones y críticas hacia el anuncio, así como discusiones sobre si el mensaje va en contra de la iglesia o no), y esque en ocasiones la publicidad atraviesa los límites que en ocasiones se le imponen...


(He buscado el autor de la obra y el título de la misma, pero con tantos cuadros de la virgen María a lo largo de la historia, ha sido imposible encontrar ninguna coincidencia..)