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lunes, 23 de enero de 2012

ALCATRAZ


Como todos debéis saber ya a estas alturas, soy una adicta a las series. Después del fatídico día en qué cerraron Megaupload, pensaba que era una señal: no se pueden llevar tantas series al mismo tiempo. Sin embargo, como buena adicta, he encontrado la solución a mis abstinencia, un nuevo fichaje: Alcatraz.
Movida por las buenas críticas que ha recibido, y con la referencia de JJ Abrams, el mismo creador de Lost, me he dispuesto a ver el capítulo piloto después de un larguísimo día de trabajo con urbanismo. El resultado: 60 minutos de intriga y los 5 sentidos puesto en la pantalla sin tregua alguna.
La acción transcurre entre flashback en la isla conocida como La Roca, estableciendo así un paralelismo con su antecesora. Alcatraz, donde estará emplazada la serie, fue una cárcel de máxima seguridad de la que nunca nadie se había podido fugar y que cerró sus puertas en 1963 por cuestiones de presupuesto. La leyenda cuenta que el 21 de marzo de 1963, 302 de los presos desaparecieron sin dejar rastros. Esos hombres son los que vuelve a la vida en la serie de Abrams.




Un capítulo piloto inmejorable. Giros radicales, cambios en el tiempo, parece ser que lo mismo que funcionó con Lost. Cada minuto del capítulo te deja con ganas de más, cada giro te desconcierta más que el anterior. Una sucesión de hechos en principio que no tienen relación entre sí, que se van entrelazando a lo largo del capítulo. La verdad, no es el prototipo de serie que suelo ver, sin embargo, solo puedo decir que con tan solo un capítulo acaba de colarse entre mis favoritas. Alguno de vosotros ya la conoce? 
Os recomiendo a todos que la veáis, o no, si no queréis terminar enganchados irremediablemente! Ya se sabe que en época de entregas, toda distracción es mucha. Yo solo os voy a decir, que tengo el segundo capítulo cargándose... Parece que va a ser una noche muuuuuuuuuuuuy larga.

domingo, 8 de enero de 2012

No tengo palabras

Mi madre gritando que fuese a ver algo en la televisión avecinaba algo bueno, pero nunca imaginé esto. Se trata de un chico de 10 años, que a su escasa edad a tenido el placer de tocar con la Orquesta Filarmónica de Moscú, entre otras prestigiosas agrupaciones mundiales.
Con todos los años que llevo en la música, actuaciones de mis compañeros y concierto, nunca había visto nada parecido. 


Verlo tocar de esta forma, que a sus diez años escuche música clásica y que le interese algo más que salir por ahí. Que la sociedad aun no lo haya encasillado, me ha emocionado. Porque nadie más como los que lo hemos vivido puede saber la presión que puede ejercer la sociedad, que no entiende que seas igual como ellos y encuentres belleza en la música y en todo lo que la rodea. Que prefieras pasar el tiempo tocando (aunque muchas veces el piano resulte solitario), escuchando y hablando de música con gente que comparte tus mismas inquietudes, hace que no pierda la esperanza en la gente.
Así que después de mi descubrimiento, busqué algunas actuaciones suyas y estas son las que más me han gustado. Casi todas las que os adjunto a continuación las he tocado yo en el Conservatorio, en los cursos superiores del Grado Profesional. Disfrutad.






Incluso compone canciones.


Solo puedo decir que espero que continúe así y que no se deje influenciar por la gente que no sepa valorar este arte. Y animaros a que practiquéis/escuchéis música clásica. Espero que os inspire tanto como a mí y disfrutéis al menos la mitad que yo lo he hecho (no consigo quitarme los pelos como escarpias).

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Una mirada a través del tiempo


En 1984, en el campo de refugiados de Nasir Bagh, en la frontera con Pakistán, Steve McCurry toma el retrato de una joven afgana, huérfana en un pueblo bombardeado por los soviéticos.
El encuentro sólo dura un cuarto de hora, no le pide su nombre, apunta sólo la edad: doce años.
 
Pero la imagen, publicada en el "National Geographic" en junio de 1985, va a vivir su propia vida.
Reproducida decenas de veces en diversas revistas, esos ojos verdes van a volverse los de todos los niños de la guerra, en Afganistán o donde sea.
McCurry intentará encontrar a la niña, tras una búsqueda de dieciohco años, llena de rumores que la convierten en un símbolo: se dice que es modelo, profesora de inglés de la familia de Ben Laden y buscada por la CIA.
Se llama Sharbat Gula, tiene treinta años, tres niños y una existencia en medio de guerras sucesivas.


En el primer retrato vemos como la niña nos mira fijamente. Una mirada magnética, que transmite que la niña no confía. Que ha vivido suficiente a su corta edad para saber que no puede confiar en los hombres.
En el segundo retrato vemos como la niña ya mujer, ha envejecido muy rápidamente, que su mirada vívida a sus doce años ha sido cambiada por una mirada rodeada de cicatrices, producto de las guerras más crueles. Cuenta que su burka, el velo integral de las mujeres afganas, está presente en su vida, que la paz que los talibanes aportaron a este país sin ley y los bombardeos americanos la han entristecido.
En la misma composición, vemos como un país en guerra truncan la vida de las personas más jóvenes, que las guerras y la dominación son capaces de apagar incluso las miradas más vibrantes.

La primera vez que ví la imagen de Sharbat Gula con tan solo 12 años no pude evitar estremecerme. El poder que tiene esta mirada es arroyador. Como con una mirada se puede transmitir toda un vida, como con una mirada se puede ver reflejado el sufrimiento de un país y una religión.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Dadle al play y disfrutad!

Acabo de escuchar esta canción en el último capítulo de una serie que sigo: Glee. Solo puedo decir que aun tengo los pelos de punta... La letra, las voces, INCREÍBLE!




jueves, 1 de diciembre de 2011

Desconectar


Puede que sea por el inminente examen de física de mañana pero creo que necesito explayarme un poco, intentar ahogar las penas entre la inspiración que espero me llegue. 

El vídeo que os muestro lo encontré el otro día trasteando por la red y no puede evitar emocionarme. Con tan poco (papel y lápiz) consigue crear algo tan mágico que te deja sin aliento. La música de fondo acompaña en todo momento a la historia. Solo puedes pensar que no quieres que acabe. Y cuando lo hace, lo trágico de la historia te llega tan dentro que desconectas, que te dejas llevar y todo lo que importa es si realmente aprovechas el tiempo, si realmente estás disfrutando día a día, si eres feliz, como tu eres y con todo aquello que te rodea. Y es que el arte tiene eso: te transporta cuando lo que te rodea es demasiado abrumador.

Una entrada muy persona y un vídeo que realmente me ha llegado. Espero que os haya gustado y que no os estéis ofuscando mucho con Física!

miércoles, 30 de noviembre de 2011

AVISO! Puede herir sensibilidades

A lo largo de estos meses, hemos estado hablando de publicidad creativa, que nos emociona, que nos hace sonreír, que nos fascina y nos pone los pelos de punta. En definitiva, un tipo de publicidad que nos agrada, que nos produce sentimientos podríamos calificar de positivos. Sin embargo, después de realizar la práctica de 'La fealdad' en clase, he querido ir más allá.
No toda la publicidad creativa tiene porque gustarnos a la vista. Considero que una buena campaña publicitaria no debería ser calificada por ser bonita o fea, si no por cómo nos apele a los sentidos, por cómo nos consiga emocionar, bien desde el agrado o bien des de el desagrado.
Y pensando en cómo podría enfocar una entrada así me he acordado de una campaña publicitaria que me marcó mucho, el anuncio exterior de la marca Nolita, por Oliviero Toscani.


En ella, como podéis ver, se muestra de la forma más brutal las consecuencias de la anorexia. Una campaña simple y directa, de una conocidísima marca italiana de moda, que no tiene como finalidad agradar al público, si no que pretende despertar repulsión, rechazo hacia lo que estamos viendo. Pretende reivindicar, demoler cánones, marcar una línea diferenciadora entre lo que es belleza y enfermedad. En una sociedad como la que nos encontramos, que presume de ser la máxima defensora de la libertad de expresión, se censuró dicha campaña. 
Pienso que en los tiempos que corren, en los que la anorexia es un enfermedad 'demasiado común', nos hemos acostumbrado a verla como algo que 'todos sufrimos en algún momento' como una especie de 'ritual de trance' para todas las adolescentes (dejadme utilizar el género femenino, los porcentajes hablan por sí mismos). Podríamos decir que hemos llegado a no ser realmente conscientes de todo lo que conlleva dicha enfermedad. 
La joven de la fotografía decidió protagonizar la campaña 'para que la gente vea y sepa lo que realmente es la anorexia'.
Y la verdad es que en un mundo en el que se juzga principalmente a las personas por su físico, en el que la delgadez extrema es sinónimo de belleza, y en el que se instaura la belleza de las mujeres (y también la de los hombres) mediante cánones que tan solo pretenden crear estereotipos a merced de una sociedad que no posee personalidad ni criterio, en la que para encajar y triunfar tienes que dejar de lado tus peculiaridades y amoldarte a lo que se considera normal, donde todos siguen al 'macho alfa de la manada' como 'borregos' (cuánto le gusta a mi madre esta expresión!), son necesarias campañas publicitarias como estas, para darnos ese toque de atención, para abrirnos los ojos y ver hacia donde nos estamos abocando. Como dijo Giorgio Armani 'estas campañas con imágenes tan duras y de tanta crudeza son justas y oportunas'.

El artífice de esta campaña, el fotógrafo Oliviero Toscani, es conocido por campañas publicitarias que pretenden reinventar la publicidad que conocemos. Es un creador de conceptos que va más allá de limitarse a tomar fotografías del producto. 
Es el artista (en negrita para mostrar mi apoyo a su visión de esta sociedad y por conseguir herir sensibilidades a partir de las cuales concienciar a los espectadores) de otras controvertidas campañas publicitarias, como para Benetton, para los que trabaja habitualmente y ya es más que conocido.






La entrada de 'Unhate' por Alba (loquegrito) también es creación de este fotógrafo.

Toscani es un creador de concepto, un pensador de verdad. Los "colores unidos" de Bennetton se convirtieron en uno de sus conceptos más famosos. 
Os transcribo a continuación alguna de sus frases, que a quién más o a quién menos, nos invitan a reflexionar.

 "Son las caras de nuestros tiempos que confirman todo lo que los clichés rechazan y te invitan a descubrir la belleza de todas las razas y marcar una diferencia."

"No hay ninguna necesidad de usar la tecnología para emocionar al mundo." 
"No debe haber límites para el arte, todo se puede debatir y cuestionar."
Bueno, la verdad es que me ha encantado escribir esta entrada y espero realmente que os haya llegado tanto como a mí. 

Despertar



Supongo que no os habréis sorprendido al ver que mi fotografía dedicada a vista urbana hace referencia a la arquitectura (¿cómo no?).
Las fotografías fueron tomadas por mí hace unos cuantos viernes, en la excursión que hicimos en el Taller a Altea, a una visita de obra de una casa realizada por el estudio de nuestro profesor Fran Silvestre.
La verdad es que es una casa de ensueño (más bien un voladizo) con las increíbles vistas que podéis ver.

En momentos como éste, tengo más claro que nunca que estoy estudiando lo que realmente me gusta. Ese deseo por crear espacios, lugares donde la gente se sienta recogida y segura y feliz me lleva a no dudarlo ni un segundo.
(Para el recuerdo quedará la primera vez que nos montamos a un andamio con nuestros cascos de arquitectos).

Espero que os haya gustado mucho mucho, la verdad es que os aconsejo que vayáis a ver la obra, porque cuando la disfrutéis os daréis cuenta que realmente la arquitectura no tiene límites, que nuestra imaginación no tiene límites!

Y ya sabéis, para verlas en grande... dadles un click!

sábado, 26 de noviembre de 2011

Una mención especial

Música. Expresar. Color. Melodía. Desarrollo. Libertad. Paz. Explotar. Instantes. Renacer. Sentir. Melodías. Corazón. Mostrarse. Dedicación. Ideas. Sensaciones. Improvisar. Compartir. Conocer. Vivir. Divertirse. Crecer. Querer. Refugio. Despertar. Soñar. Crear. Volar. Esencia. Tiempo. Pasión. Emocionar. Regalar. Momentos. Unir. 
(escuchadla mientras leéis)

Este año es el primero después de 15 años en el que no voy al Conservatorio. Y aunque los últimos años han sido los más duros: días interminables, horas sin fin, poco tiempo libre, la Selectividad, plena dedicación... lo echo de menos. Sí, echo de menos no tener esas tardes de Conservatorio, de risas, de música, de crecer y de creer, de compartir y de liberación. Echo de menos no tener tiempo siquiera para acariciar cada una de las teclas de mi piano y sentir con la melodía que voy creando. Echo de menos sentarme y no poder transmitir todas y cada una de mis emociones y mis inquietudes mediante esa energía que recorre cada fibra de mi cuerpo cuando toco, de no poder expresar lo que no puedo decir con palabras. Es como si todo se acumulara dentro de mí y no supiera como salir, buscando el momento para fluir entre los acordes y las notas.
A lo largo del blog os he hablado de todas mis inquietudes artísticas, las facetas que más me gustan y las más cercanas a mí, como son la literatura o la fotografía. Pero sin duda, la música para mi es todo, es mi forma de expresarme.

La que aparece tocando soy yo, en casa de un amigo. Elijo esta grabación (y no otra en el salón de actos del Conservatorio) porque es la única grabación que tengo tocando esta obra. Se trata del Nocturne nº2 de Chopin. Todos lo que me han escuchado tocarla dicen que es mi seña, y la verdad que a lo largo de todos estos años de formación esta es, sin duda alguna, la obra que más me ha transmitido y la que más me ha llegado. Ha sido  la obra con la que mejor me he sentido tocando, como si nos conociéramos. Como una especie de conexión. De esta interpretación habrán pasado 4 o 5 años pero sigo sintiendo especial predilección por ella.

Hacía tiempo que quería dedicar una entrada especial a esta grabación pero ya sabemos que el tiempo en arquitectura es muy valioso y muchas veces algunas pequeñas gratificaciones como esta no tienen cabida en nuestro día. Solo espero poder arreglármelas para encontrar un hueco, aunque sea pequeñito, para la música y la escritura, porque la verdad que son dos de las cosas que más me gusta hacer y con las que mayor gratificación obtengo con el tiempo.

La introducción hace referencia a las cosas que me vienen a la mente cuando pienso en música. Es como una especie de brainstorming.

Espero que os haya gustado la entrada, y a María (antares para http://sitehevistonomeacuerdo-v5.blogspot.com/ ) espero que encontremos esos momentos que nos llenan tanto!


The Hunger Games


Parece que hoy estoy inspirada (seguro que es el frío) así que voy a aprovecharlo.
Voy a hablaros de mi nueva adquisición: Los Juegos del Hambre, de Suzanne Collins. Se trata del último libro que me he leído y del que me he enterado que van a hacer una película. Pero tranquilos! No voy a hablaros del rollo crepusculero que pueden sacarle, si no de la esencia del libro, por lo que merece la pena leerlo.

Katniss Everdeen vive en el Distrito 12 junto con su madre y su hermana pequeña. Al igual que el 12, existen ostros 11 Distritos más. Todos ellos bajo el poder del Capitolio. Cada Distrito cosecha o produce un producto distinto, en el caso del Distrito 12 se trata de la agricultura. Sin embargo, la mayoría de Distritos son pobres y deben recurrir a la caza prohibida o al intercambio de alimentos (aunque estén prohibidos y penados con la muerte, es su única forma de sobrevivir). No poseen electricidad, solo la que les facilita el capitolio, escasa y mayormente dedicada a la retransmisión de Los Juegos del Hambre.
Con el tiempo, la gente de los distritos se sublevó, pero no contaban con las medidas necesarias para hacer frente al Capitolio y no obtuvieron éxito. Éste, como medida para prevenir sublevaciones futuras creo Los Juegos del Hambre, en un intento de demostrar su poder.
Los Juegos del Hambre consisten en la elección obligada de dos tributos, un chico y una chica de entre 12-18 años, de cada Distrito. La elección se realiza mediante un sorteo anual. Sin embargo este sorteo no es equitativo: los niños de 12 años metían una tesela en el sorteo, los de 13 dos... de modo que cuanto mayor sea la edad, mayores son las posibilidades de que les toque el sorteo. Además, a los Distritos se les daba la opción de 'comprar' comida básica para alimentarse a cambio de meter una tesela más con su nombre en el sorteo, aumentando así sus posibilidades de salir elegidos. Esta opción era utilizada por los Distritos pobres, como una medida de escape cuando su supervivencia dependía de ello. Por otro lado, los Distritos ricos consideraban un honor participar en dichos juegos, llegando a entrenar a sus tributos para que ganar.
Y os preguntaréis donde está la mayor crueldad de estos juegos: en el contenido de Los Juegos del Hambre.
Los juegos consistían en dejar a los tributos en un estadio preparado con una serie de condiciones naturales y artificiales manejadas por el Capitolio. Los tributos debían matarse entre ellos y mantener a la audiencia atenta hasta que solo quedara vivo uno de ellos, que regresaría a casa entre las mayores fortunas. Los tributos no cuentan con nada dentro, solo con el patrocinio de la gente del exterior, a la que se les permite comprar lo que necesiten en un determinado momento (con el paso de los juegos los precios aumentan).
Pues bien, Los Juegos del hambre empiezan cuando la hermana pequeña de nuestra protagonista del Distrito 12 Katniss Everdeen, de 12 años de edad y con una tesela en el sorteo es escogida para participar en los Juegos...Sin embargo, su Katniss no dejará que su hermana quede a merced del Capitolio y ocupará su lugar.

La maestría con la que está tratada la esencia del libro, esa total sumisión de un pueblo entero a la dictadura del Capitolio, que no puede si no ver como sus jóvenes hijos son enviados a morir. Como los fuertes y los ricos temen un mundo en el que no tengan todo controlado, un mundo en el que se permitan las sublevaciones, los cambios de poder y la libertad.

No os digo más, tenéis que leerlo!

Solo puedo deciros que a mí me ha encantado, hacía mucho tiempo que no me enganchaba tanto una historia. Así que espero que os hayan entrado ganas de leerlo... yo ya voy el por segundo de la trilogía!

sábado, 19 de noviembre de 2011

¿Capaz o incapaz? - Jeux d'Enfants

"Felicidad en estado puro, bruto, natural, volcánico, que gozada, era lo mejor del mundo... Mejor que la droga, mejor que la heroína, mejor que la coca, chutes, porros, hachís, rayas, petas, hierba, marihuana, cannabis, canutos, anfetas, tripis, ácidos, lsd ,éxtasis... Mejor que el sexo, que una felación, que un 69, que una orgía, una paja, el sexo tántrico, el kamasutra, las bolas chinas... Mejor que la nocilla y los batidos de plátano... Mejor que la trilogía de George Lucas, que la serie completa de los Teleñecos, que el fin del Milenio... Mejor que los andares de Ally Mcbeal, Marilyn, la Pitufina, Lara Croft, Naomi Campbell y el lunar de Cindy Crawford... Mejor que la cara B de Abbey Road, los solos de Hendrix. Mejor que el pequeño paso de Neil Amstrong sobre la Luna, el Space Mountain, Papa Noel, la fortuna de Bill Gates, los trances del Dalai Lama, las experiencias cercanas a la muerte, la resurrección de Lázaro, todos los chutes de testosterona de Schwarzenegger, el colágeno de los labios de Pamela Anderson, mejor que Woodstock y sus fiestas mas orgásmicas...mejor que los excesos del Marqués de Sade, Arthur Rimbaud, Morrison y Castaneda... Mejor que la libertad... Mejor que la vida." - Julien


Puede que hoy la inspiración haya venido a buscarme, o a lo mejor es el frío que se me cala en los huesos el que habla por mí. Es una película muy bonita, de esas de llorar, manta y palomitas. En días fríos como los de hoy se agradecen películas así. Espero que os guste!

“El otro el mismo: otra para sí misma”

Hace un par de semanas, acudí a esta exposición con la intención de desestresarme y disfrutar de una de las cosas que más me gusta, la fotografía.
Os preguntaréis como descubrí esta galería. Ya había visto algunas de estas fotos anteriormente por internet y me había quedado encandilada. De repente un día, aparece en las noticias que iba a realizar su primera exposición. Pensando que seguramente sería muy lejos de Valencia sentí envidia por aquellos que podrían ver las fotografías, sentirlas cerca. Afortunadamente esta historia acaba bien, la exposición sería la encargada de inagurar una nueva galería de arte en Valencia! 
Digamos que me costó encontrar donde estaba, y digamos que las lineas de autobús no son demasiado fáciles de utilizar para una chica-metro como yo.
Al grano. Cristina Otero, con tan solo 15 años, se ha convertido en una fotógrafa autodidacta.  
crea imágenes de sí misma, usando algunos atuendos, accesorios y maquillajes “crea identidades de fantasías, personajes que no son lo que aparentan”. El retrato preconcebido pone al descubierto la capacidad manipuladora de la imagen fotográfica actual, pone en evidencia el artificio. La fotografía, cuya empresa primaria ha sido la representación de lo real ha transmutado. 

Os propongo un juego: Una imagen, una palabra. Puede ser un verbo, un nombre, un adjetivo. Lo que queráis, pero que sea la primera palabra que os viene a la mente cuando veis cada fotografía. Qué os hace sentir cada mirada, cada expresión. (Dadle un click sobre cada fotografía y se ampliará).
Empiezo yo.

1. Frustación
2. Indiferencia

3. Belleza


4. Desaparecer

5. Confusión

6. Dolor

7. Liberación
8. Miedo
9. Renacer

10. Silencio
11. Timidez

Como habéis visto, las fotografías son preciosas (algunas de ellas no aparecen en la exposición, si no que están sacadas de sus redes sociales). Tienen esa facultad de llegar a ti y atraparte, conquistarte con cada mirada, con cada gesto, con cada detalle. Sin embargo tengo predilección por alguna de ellas, como la 2. Indiferencia y la 8. Miedo, especialmente ésta última, donde la mirada te implora que la liberes de aquello que le da tanto miedo. Ésta simboliza para mí la superación de todos los obstáculos y los miedos. El recordatorio que aunque todo parezca oscuro y difícil, solo los que se imponen a sus miedos y dificultades consiguen lo que quieren.

En definitiva, espero que os hayan gustado tanto como a mí (seguiré su trayectoria) y que os animéis a visitar esta galería. Espero que la forma divertida de presentar la entrada os haya atraído!


Hacía demasiado

Frío. Lluvia. Risas. Escapar. Descansar. Amigos. Felicidad.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Escuchen.. un segundo

En un mundo que gira y gira.. a veces es necesario parar el tiempo y simplemente, no pensar..


sábado, 5 de noviembre de 2011

El arte a nuestro alcance

A lo largo de blog, hemos estado hablando insaciablemente de aquello que consideramos arte, el arte de la fotografía, el arte de la música, el arte en la publicidad y en el cine, pero realmente clasificamos el arte como algo lejano, como algo que hacen solo una minoría, algo a lo que no podemos aspirar. Es por eso que creo que ha llegado el momento de demostrar que el arte está al alcance de todos, no solo como espectadores, si no como artistas. Nos hemos sumergido en una carrera como la de arquitectura que destila arte, creatividad, ingenio, diversión e innovación por todo su alrededor. Todo lo que nos rodea es arte, desde el boceto de una idea hasta nuestra obra ya terminada y construida. Aquí en el blog, tengo la oportunidad de mostraros que el arte, más que nunca, está a nuestro alcance.

Durante el VI Congreso Internacional de Emblemática celebrado en Gandia, se estrenó una obra inédita de San Francesc de Borja titulada Ay! Qué cansera, déxeme usted. Mi tío, Rafael Garcia Mahiques, el presidente de la Sociedad Española de Emblemática y del congreso, nos pidió a mí (Elia, al piano), a Candela Perpiñá (la soprano) y a Julia Viñas (al cello) el favor de estrenar esta obra como acto de clausura del congreso en la Casa de la Cultura Marqués de Quirós en Gandía. Aquí os presento el vídeo del estreno. Espero que os guste!


El arte está al alcance de todos, incluso aunque no lo creamos. Os animo a que practiquéis como yo la música, la escritura o cualquier otra cosa que os inquiete y os llame la atención, quién sabe si podríamos estar delante del nuevo Mozart o la nueva Agatha Christie!

lunes, 31 de octubre de 2011

360º

El proyecto 360º es la exploración entre la imagen fotográfica y el movimiento. Un estudio detallado del baile, de su forma y de sus gestos. 48 cámaras situadas en 360 grados y en círculo. El objetivo capta en el mismo instante la imagen (conectando las cámaras para que disparen a la vez) pero desde puntos de vista  distintos, consiguiendo algo nunca visto.
Los protagonistas de este proyecto han sido dos formas de baile totalmente opuestas. Por un lado la danza clásica personificada por la Escuela Nacional de Ballet de Canadá y por otro el Krump, un baile violento, brusco. "Es liberar la emoción reprimida por la vida, con movimientos exagerados, dramáticos. Pero no es hacer el payaso", cuenta un bailarín.
Las imágenes resultantes se asemejan a un tipo de imagen digital, un momento congelado que encarna la esencia de cada forma de baile. Proyecto 360º descubre una nueva relación entre música, danza y fotografía.





Reconozco que tratándose del ballet no puedo ser objetiva, pero estaréis de acuerdo conmigo en qué este proyecto es cuanto menos impresionante. La forma en qué podemos ver cada músculo de sus cuerpos moviéndose con la música, sacando su esencia desde lo más hondo y mostrándonosla desde cualquier punto de vista. Y es que para mí el baile es eso, es la muestra de la esencia que cada bailarín lleva dentro, esa esencia que se remueve cuando oyen una melodía y que les lleva a mover cada parte de su cuerpo. Esa forma de transmitir los sentimientos que les transmite la música que escuchan, esa forma de arte que solo unos pocos poseen. Esa forma de arte que hace que se te remueva hasta lo más hondo y todos y cada uno de tus pelos se ericen al son de lo que estás viendo.
Os lo advertí, tratándose del ballet (mi hobbie frustrado) y del baile en general no puedo ser objetiva.  En un solo instante se produce una fusión entre música, danza y sentimientos que te transporta a un mundo completamente distinto. De verdad espero que os haya gustado y por supuesto a mí me ha encantado compartir una de mis aficiones con vosotros!