Dos pasiones juntas

Os acordáis cuando a principio de curso os hablada de mi píldora energética? http://correveydile-arq.blogspot.com/2011/10/mi-pildora-energetica.html Pues imaginaros la sorpresa que me he llevado al ver el último capítulo de una de mis series favoritas: Glee, dedicado a un grande como fue Michael Jackson (aunque no sigáis la serie os recomiendo que lo veáis, es un gran homenaje al rey del pop).
No daba crédito, dos grandes voces junto con dos artistazos avecinaban algo espectacular! Aquí el resultado:

Espero que podáis disfrutarlo tanto como yo lo he hecho! No me canso de verlo.

Disfrutad de nuestros últimos días de vacaciones!

ALCATRAZ

Como todos debéis saber ya a estas alturas, soy una adicta a las series. Después del fatídico día en qué cerraron Megaupload, pensaba que era una señal: no se pueden llevar tantas series al mismo tiempo. Sin embargo, como buena adicta, he encontrado la solución a mis abstinencia, un nuevo fichaje: Alcatraz.
Movida por las buenas críticas que ha recibido, y con la referencia de JJ Abrams, el mismo creador de Lost, me he dispuesto a ver el capítulo piloto después de un larguísimo día de trabajo con urbanismo. El resultado: 60 minutos de intriga y los 5 sentidos puesto en la pantalla sin tregua alguna.
La acción transcurre entre flashback en la isla conocida como La Roca, estableciendo así un paralelismo con su antecesora. Alcatraz, donde estará emplazada la serie, fue una cárcel de máxima seguridad de la que nunca nadie se había podido fugar y que cerró sus puertas en 1963 por cuestiones de presupuesto. La leyenda cuenta que el 21 de marzo de 1963, 302 de los presos desaparecieron sin dejar rastros. Esos hombres son los que vuelve a la vida en la serie de Abrams.

Un capítulo piloto inmejorable. Giros radicales, cambios en el tiempo, parece ser que lo mismo que funcionó con Lost. Cada minuto del capítulo te deja con ganas de más, cada giro te desconcierta más que el anterior. Una sucesión de hechos en principio que no tienen relación entre sí, que se van entrelazando a lo largo del capítulo. La verdad, no es el prototipo de serie que suelo ver, sin embargo, solo puedo decir que con tan solo un capítulo acaba de colarse entre mis favoritas. Alguno de vosotros ya la conoce? 
Os recomiendo a todos que la veáis, o no, si no queréis terminar enganchados irremediablemente! Ya se sabe que en época de entregas, toda distracción es mucha. Yo solo os voy a decir, que tengo el segundo capítulo cargándose... Parece que va a ser una noche muuuuuuuuuuuuy larga.

No tengo palabras

Mi madre gritando que fuese a ver algo en la televisión avecinaba algo bueno, pero nunca imaginé esto. Se trata de un chico de 10 años, que a su escasa edad a tenido el placer de tocar con la Orquesta Filarmónica de Moscú, entre otras prestigiosas agrupaciones mundiales.

Con todos los años que llevo en la música, actuaciones de mis compañeros y concierto, nunca había visto nada parecido. 

Verlo tocar de esta forma, que a sus diez años escuche música clásica y que le interese algo más que salir por ahí. Que la sociedad aun no lo haya encasillado, me ha emocionado. Porque nadie más como los que lo hemos vivido puede saber la presión que puede ejercer la sociedad, que no entiende que seas igual como ellos y encuentres belleza en la música y en todo lo que la rodea. Que prefieras pasar el tiempo tocando (aunque muchas veces el piano resulte solitario), escuchando y hablando de música con gente que comparte tus mismas inquietudes, hace que no pierda la esperanza en la gente.
Así que después de mi descubrimiento, busqué algunas actuaciones suyas y estas son las que más me han gustado. Casi todas las que os adjunto a continuación las he tocado yo en el Conservatorio, en los cursos superiores del Grado Profesional. Disfrutad.

Incluso compone canciones.

Solo puedo decir que espero que continúe así y que no se deje influenciar por la gente que no sepa valorar este arte. Y animaros a que practiquéis/escuchéis música clásica. Espero que os inspire tanto como a mí y disfrutéis al menos la mitad que yo lo he hecho (no consigo quitarme los pelos como escarpias).

Manos a través del tiempo

Esta entrada quería hacerla desde hace bastante tiempo. Las dos manos que veis en las fotografías corresponden a la mía (izquierda) y a la de mi hermano pequeño (derecha). 

Al igual que yo, mi hermano toca el piano. Parece mentira que hace un par de años las Chocolatera y el Himno de la Alegría eran las canciones que solía tocar y que ahora mueva los dedos tan rápido. Cómo pasa el tiempo!

Hace nada estábamos en verano, disfrutando de tiempo libre y los amigos, y ahora estamos en Navidad y con 2012 a la vuelta de la esquina. Puede que sea el frío o demasiado tiempo libre (?) para pensar lo que me devuelve todos estos recuerdos.

Y es que es tiempo de estar en familia y crear nuevos recuerdos (o al menos eso dicen).

Hace un par de años mi hermano no sabía prácticamente cómo poner las manos sobre el teclado y como ahora apunta maneras. El tiempo nos hace viejos y sabios (creo que este comentario es bastante poco adecuado para alguien de casi 20 añazos, pero es lo que dicen!).

Y aunque pueda parecer una despedida, no lo es. Prometo seguir publicando cosas en este pequeño refugio, del que tanto hemos aprendido de Arte. Cómo más nos gusta aprender, aprender de aquello que nos sorprende y de aquello que les sorprende a los que nos rodean!

Y que siga siendo un placer.

Inspiraciones

Cuando aparece la inspiración no hay quién pueda pararla...
Y es que la Navidad empieza a asomar su cabecita y añoraba una tarde de descanso, de liberarme un poco y dejarme llevar. Y puede que escribir sea la única forma posible de realizarme en momentos como éste.
Y que no pare!

¿Conejo volador?

No me digáis que esta imagen no os suena de nada...
El fin de semana pasado iba con el coche cuando me fijé en un cartel publicitario de Volkswagen que tenía como protagonista la imagen anterior. Al principio no sabía porqué me resultaba tan familiar hasta que me acordé.
Seguro que recordáis el comentario que hicimos sobre "La Historia del Arte" de Gombrich, y de la parte en la que hablaba sobre la anécdota de la representación de los caballos corriendo, que hasta la aparición de la fotografía se habían representado con las cuatro patas en el aire, como si estuviesen volando.

"Carreras de caballos en Epsom" Théodore Géricault 1821

 Y como cuando la nació la fotografía y se encontró una forma de captar momentos que pasaban desapercibidos para el ojo humano se dieron cuenta de cuán equivocados estaban en su forma de representación.

"Caballo al galope" Eadweard Muybridge 1872

Venga, no me digáis que el precioso conejillo de Volkswagen no parece que esté volando?

La verdad que mientras pensaba como enfocar esta entrada me he reído un montón, así que espero que le podáis ver la gracia, porque desde luego es una entrada para hacer sonreír al que la esté leyendo.

Una más y paramos

Como todos sabéis y como habréis podido ver en muchos blogs, la Historia del Arte ha jugado desde siempre un papel muy importante en el terreno de la publicidad.
Podemos ver como muchas marcas anunciantes buscan implicar al espectador con sus imágenes, moverlos a que remuevan en su memoria qué les evoca esas imágenes, porque para ellos en cierto modo son familiares. Modernizar el pasado podríamos llamarlo.
Y como no puede ser de otra forma, aquí os pongo una serie de carteles publicitarios que he ido encontrándome a lo largo de todo el cuatrimestre y que han llamado, de un modo u otro, mi atención. Como veréis, la mayoría nos resultaran a todos más que conocidos.

He de decir que hacia mucho tiempo que tenía esta entrada en el tintero y hoy me he decidido a publicarla. Puede que algunas de las imágenes hayan aparecido a lo largo de los otros blogs, sin embargo, os he hecho esta recopilación porque me han parecido todas, cuanto menos, dignas de protagonismo (aunque sea por partida doble).

Una mirada a través del tiempo

En 1984, en el campo de refugiados de Nasir Bagh, en la frontera con Pakistán, Steve McCurry toma el retrato de una joven afgana, huérfana en un pueblo bombardeado por los soviéticos.
El encuentro sólo dura un cuarto de hora, no le pide su nombre, apunta sólo la edad: doce años. 

Pero la imagen, publicada en el "National Geographic" en junio de 1985, va a vivir su propia vida.
Reproducida decenas de veces en diversas revistas, esos ojos verdes van a volverse los de todos los niños de la guerra, en Afganistán o donde sea.
McCurry intentará encontrar a la niña, tras una búsqueda de dieciohco años, llena de rumores que la convierten en un símbolo: se dice que es modelo, profesora de inglés de la familia de Ben Laden y buscada por la CIA.
Se llama Sharbat Gula, tiene treinta años, tres niños y una existencia en medio de guerras sucesivas.

En el primer retrato vemos como la niña nos mira fijamente. Una mirada magnética, que transmite que la niña no confía. Que ha vivido suficiente a su corta edad para saber que no puede confiar en los hombres.
En el segundo retrato vemos como la niña ya mujer, ha envejecido muy rápidamente, que su mirada vívida a sus doce años ha sido cambiada por una mirada rodeada de cicatrices, producto de las guerras más crueles. Cuenta que su burka, el velo integral de las mujeres afganas, está presente en su vida, que la paz que los talibanes aportaron a este país sin ley y los bombardeos americanos la han entristecido.
En la misma composición, vemos como un país en guerra truncan la vida de las personas más jóvenes, que las guerras y la dominación son capaces de apagar incluso las miradas más vibrantes.

La primera vez que ví la imagen de Sharbat Gula con tan solo 12 años no pude evitar estremecerme. El poder que tiene esta mirada es arroyador. Como con una mirada se puede transmitir toda un vida, como con una mirada se puede ver reflejado el sufrimiento de un país y una religión.

Una tarde muy productiva

Aunque de esto haga mucho tiempo, a principio de curso, Vanessa (loquesiento) y yo nos dirigimos a visitar la que sería nuestra primera exposición de arte.

Puede que fuera por la inexperiencia en el campo de las exposiciones o porque queríamos empaparnos de todo, que no pudimos escoger tan solo una exposición que visitar. Desde  Ignacio Pinazo ( pintor del s. XIX), Franco Fontana (fotógrafo desde hace 50 años), Surrealismo ( en la que hay una recolección de esculturas, fotografías y pinturas de este movimiento, muy interesantes y curiosas), Robert Morris (exposición de dibujos) a Ciria "Conceptos opuestos" y Javier Calvo "Geometría y moda". 

Así que sin pensárnoslo dos veces, entramos a ver todas las exposiciones. Sin embargo, las que a mí más me llamaron la atención fueron estas dos que comento a continuación:

CIRIA: "Conceptos opuestos"

Puede que por esa primera imagen impactante que estalla ante nosotros a la entrada de la exposición o toda la vitalidad que transmite cada mancha de color, cada tonalidad. Pero Ciria llegó a conmoverme, me llegó con las series de dibujos y las anotaciones sarcásticas que caracterizan cada imagen.

Cuadros que parecen bocetos poco pensados, con un trazado brusco y sencillo, sin mucho miramiento. Manchas de color definen los volúmenes y las anotaciones que tiñen toda su obra de una aguda crítica. Todas ellas representan, y cito, "El desgarro del mundo".

"Todo lo que preocupa a cualquier hombre de la calle, todos sus miedos, preocupa a mi pintura. Las cabezas que pinto son personajes asustados que buscan ternura y comprensión, o simplemente están aterrorizados e indignados con lo que está pasando en el mundo"

Y como final para esta exposición, la obra que vemos a continuación. Como si de un damero se tratase, las manchas de color se suceden en diferentes tonos. Encontramos el orden dentro del caótico mundo. Un lienza de grandes proporciones que te intuye la percepción que tiene el artista de cómo está evolucionando el mundo.

Franco Fontana
Desde el principio de la tarde, y a lo largo de todas las demás exposiciones, sentía que de alguna forma, ésta exposición me gustaría, que el artista y su forma de ver nuestro entorno me cautivaría y me embelesaría con cada una de sus imágenes.
He de decir, que no es que no me gustara la exposición, si no que no estaba preparada para un tipo de fotografía así. Franco Fontana se caracteriza por sus fotos con intensos colores saturados sobre desnudos y paisajes que tienden hacia formas abstractas (abstracción fotográfica). Se centra en la reducción a dos planos de las composiciones captadas por su cámara, por medio de la manipulación del color, brillante e intenso, y una composición rigurosa y moderada que marca el contraste.

Ese contraste tan claro y esas composiciones que no dejan entrever la realidad tal y como es me impactaron. Ambos aspectos contribuyen a crear una obra abstracta donde lo importante en la reducción de las figuras en planos, podríamos decir que asemejándose al arte del Cubismo.

Aunque todo no fue malo, esta serie de fotografías que muestro a continuación me estremeció. Con qué facilidad capta los diferentes atardeceres en distintas partes del mundo. Como utiliza los grandes contrastes y la simplificación de las formas para trasladarnos al lugar exacto.

Con la unión de las lineas de horizonte consigue más expresividad si cabe. Consigue elevar lo momentos retratados a obras de arte.

Y para finalizar con esta entrada (que he de decir que hace mucho que llevo preparándola y hasta hoy no tenía muy claro qué quería destacar exactamente) os pongo una serie de imágenes que fui tomando a lo largo de las distintas exposiciones y que bien por el significado que me transmitieron o por la descripción que nos ofrecían, me llegaron de una forma especial.

Un paseo lleno de arte

Hace un par de semanas que Vanessa (loquesiento) y yo estábamos planeando la visita a la tercera exposición. Queríamos que fuera diferente, que abarcara otra rama de arte que no estamos acostumbrados a valorar en los tiempos que corren.

Después de hojear varias revistas de las exposiciones que nos ofrecía la ciudad de Valencia, nos decantamos por la Exposición de Jean Claude Farhi en el Umbracle.

Estaba atardeciendo, las primeras luces encendidas, un entorno perfecto para una exposición.

(ya sabéis, un click y se harán grandes)

La obra está formada por once piezas de hierro de color cobre y negro. Todas ellas muestran una marcada geometría , dominando los espacios y el color de los diferentes hierros que utiliza.

Encuentra la inspiración para la realización de sus obras en momentos íntimos claves de su vida, destacando así  las más importante de la exposición 'Lady is a Tramp', la que abre la exposición por el paseo.

Personalmente, la obra de Farhi es muy rígida y con formas simplificadas. Consigue llegar al caos ordenado mediante la superposición de dichas figuras.

El material que utiliza dota a cada una de las piezas de mayor fuerza, de robustez.

Una de las que más me gusta es esta, puede que por la simetría que supone el jugar con los cuadrados o porque me recuerde a la fuerza de la amistad o la fuerza personal para sobreponerse a las circunstancias más difíciles.

Junto con la anterior, estas dos son las que más me atrajeron sin duda. Un conjunto de figuras orgánicas que se envuelven sobre ellas mismas. Como hilos que pretenden desatarse, en un intento de reptar y liberarse de lo que las oprime.

Las obras se van ordenando en hilera a lo largo de todo el paseo. Una línea de arte a la que todo el mundo tiene alcance.

Al acabar con las obras de Farhi nos encontramos con otras dos exposiciones más: una obra ambientada en la Alhambra de Cristóbal Gabarrón Betegón y otra mucho más científica dedicada a la astronomía.

Y es que la Ciudad de las Artes y las Ciencias no deja de sorprenderme. En un entorno idílico podemos simplemente pasear disfrutando de todo el arte que nos rodea. Y es sí, el arte está en todas partes!

Dadle al play y disfrutad!

Acabo de escuchar esta canción en el último capítulo de una serie que sigo: Glee. Solo puedo decir que aun tengo los pelos de punta... La letra, las voces, INCREÍBLE!

Leonardo da Vinci, el genio

Ayer me enteré que hace nada se había inaugurado una exposición innédita en España, concretamente en Madrid, en la que se exponían muchas de las obras que inventó el genio Leonardo da Vinci.

Siempre hemos sabido que Leonardo da Vinci, además de la pintura, había dedicado su vida a la arquitectura, a la poesía y como mucho a la música. Sin embargo, 6 siglos después, todavía no tenemos constancia de todo lo que realmente aportó a la Humanidad: el diseño de instrumentos musicales, la invención de puentes colgantes, la ideación de ametralladoras y cañones. Creó obras de belleza deslumbrante y al mismo tiempo, concibió terroríficas armas de guerra que traerían muerte y destrucción. Diseñó formas de llegar hasta el fondo del mar. Inventó máquinas de vuelo 400 años antes de que el hombre conquistase los cielos.

  

La primera sala es solo el inicio de un viaje que nos ayuda a conocer mejor a este matemático, ingeniero, arquitecto e inventor que fue Da Vinci, además de pintor, escultor y músico.

Los otros espacios nos muestran todas sus facetas: su fascinación por el agua (inventó la primera escafandra e hizo proyectos para encauzar ríos), su fascinación por la ingeniería militar pese a ser pacifista (diseñó carros blindados y submarinos), por la música (inventó la flauta doble y el piano portátil), por el deseo de tomar el cielo (fue el precursor de lo que ahora conocemos como aviones, dejando como legado el paracaídas), quiso dominar la anatomía humana y para ello hizo dibujos en su cuaderno, entre otras.



De su obra más conocida, la Monna Lisa, dedica todo un espacio, con varias fotografías a gran calidad que permiten observar detalles antes imperceptibles por el ojo humano.


En cuanto a La última cena, en febrero se expondrá la copia realizada por su discípulo Giampetrino, hasta entonces, la exposición cuenta con una proyección de más de ocho metros donde se explica con todo lujo de detalle el proceso de creación del artista desde los inicios de la obra, en el convento dominico Santa María delle Grazie.


Finalmente, la exposición cuenta con un conjunto de códices escritos a mano por el artista, de los que destacamos el hecho de que escribía de derecha a izquierda, puesto que era zurdo y de ese modo la tinta que se utilizaba en la época no se le esparcía.


Sin embargo, lo que a mí personalmente más me ha llamado la atención de la exposición, son los dibujos que hizo, de cada una de las ciencias que estudió. En ellos se percibe el deseo de crear o idear cosas que con los mecanismos que había en la época no se podían llevar a cabo, sin embargo, él las dibuja con todo lujo de detalles.

                                              

Así que chicos, si este puente lo vais a pasar en la capital, pasaros por la exposición de este genio, será cuanto menos impresionante y muy instructiva!