Un paseo lleno de arte

Hace un par de semanas que Vanessa (loquesiento) y yo estábamos planeando la visita a la tercera exposición. Queríamos que fuera diferente, que abarcara otra rama de arte que no estamos acostumbrados a valorar en los tiempos que corren.

Después de hojear varias revistas de las exposiciones que nos ofrecía la ciudad de Valencia, nos decantamos por la Exposición de Jean Claude Farhi en el Umbracle.

Estaba atardeciendo, las primeras luces encendidas, un entorno perfecto para una exposición.

(ya sabéis, un click y se harán grandes)

La obra está formada por once piezas de hierro de color cobre y negro. Todas ellas muestran una marcada geometría , dominando los espacios y el color de los diferentes hierros que utiliza.

Encuentra la inspiración para la realización de sus obras en momentos íntimos claves de su vida, destacando así  las más importante de la exposición 'Lady is a Tramp', la que abre la exposición por el paseo.

Personalmente, la obra de Farhi es muy rígida y con formas simplificadas. Consigue llegar al caos ordenado mediante la superposición de dichas figuras.

El material que utiliza dota a cada una de las piezas de mayor fuerza, de robustez.

Una de las que más me gusta es esta, puede que por la simetría que supone el jugar con los cuadrados o porque me recuerde a la fuerza de la amistad o la fuerza personal para sobreponerse a las circunstancias más difíciles.

Junto con la anterior, estas dos son las que más me atrajeron sin duda. Un conjunto de figuras orgánicas que se envuelven sobre ellas mismas. Como hilos que pretenden desatarse, en un intento de reptar y liberarse de lo que las oprime.

Las obras se van ordenando en hilera a lo largo de todo el paseo. Una línea de arte a la que todo el mundo tiene alcance.

Al acabar con las obras de Farhi nos encontramos con otras dos exposiciones más: una obra ambientada en la Alhambra de Cristóbal Gabarrón Betegón y otra mucho más científica dedicada a la astronomía.

Y es que la Ciudad de las Artes y las Ciencias no deja de sorprenderme. En un entorno idílico podemos simplemente pasear disfrutando de todo el arte que nos rodea. Y es sí, el arte está en todas partes!

Leonardo da Vinci, el genio

Ayer me enteré que hace nada se había inaugurado una exposición innédita en España, concretamente en Madrid, en la que se exponían muchas de las obras que inventó el genio Leonardo da Vinci.

Siempre hemos sabido que Leonardo da Vinci, además de la pintura, había dedicado su vida a la arquitectura, a la poesía y como mucho a la música. Sin embargo, 6 siglos después, todavía no tenemos constancia de todo lo que realmente aportó a la Humanidad: el diseño de instrumentos musicales, la invención de puentes colgantes, la ideación de ametralladoras y cañones. Creó obras de belleza deslumbrante y al mismo tiempo, concibió terroríficas armas de guerra que traerían muerte y destrucción. Diseñó formas de llegar hasta el fondo del mar. Inventó máquinas de vuelo 400 años antes de que el hombre conquistase los cielos.

  

La primera sala es solo el inicio de un viaje que nos ayuda a conocer mejor a este matemático, ingeniero, arquitecto e inventor que fue Da Vinci, además de pintor, escultor y músico.

Los otros espacios nos muestran todas sus facetas: su fascinación por el agua (inventó la primera escafandra e hizo proyectos para encauzar ríos), su fascinación por la ingeniería militar pese a ser pacifista (diseñó carros blindados y submarinos), por la música (inventó la flauta doble y el piano portátil), por el deseo de tomar el cielo (fue el precursor de lo que ahora conocemos como aviones, dejando como legado el paracaídas), quiso dominar la anatomía humana y para ello hizo dibujos en su cuaderno, entre otras.



De su obra más conocida, la Monna Lisa, dedica todo un espacio, con varias fotografías a gran calidad que permiten observar detalles antes imperceptibles por el ojo humano.


En cuanto a La última cena, en febrero se expondrá la copia realizada por su discípulo Giampetrino, hasta entonces, la exposición cuenta con una proyección de más de ocho metros donde se explica con todo lujo de detalle el proceso de creación del artista desde los inicios de la obra, en el convento dominico Santa María delle Grazie.


Finalmente, la exposición cuenta con un conjunto de códices escritos a mano por el artista, de los que destacamos el hecho de que escribía de derecha a izquierda, puesto que era zurdo y de ese modo la tinta que se utilizaba en la época no se le esparcía.


Sin embargo, lo que a mí personalmente más me ha llamado la atención de la exposición, son los dibujos que hizo, de cada una de las ciencias que estudió. En ellos se percibe el deseo de crear o idear cosas que con los mecanismos que había en la época no se podían llevar a cabo, sin embargo, él las dibuja con todo lujo de detalles.

                                              

Así que chicos, si este puente lo vais a pasar en la capital, pasaros por la exposición de este genio, será cuanto menos impresionante y muy instructiva!

Gernika 3D

Esta tarde mientras buscaba cosas por Internet me he topado con este vídeo y la verdad que es impresionante. Siempre vemos la pintura como algo bidimensional y el hecho de poder cambiar esa visión por un momento resulta muy gratificante.

Considero a Picasso un artista por todas las innovaciones que realizó y por su forma de ver el arte, pero si he de expresar mi humilde opinión, no es un tipo de arte que me atraiga visualmente. Sin embargo, este vídeo me ha abierto los ojos, me ha permitido meterme, aunque sea por un momento, dentro de la cabeza del artista e imaginarme el espacio que él dibujó y pintó.

Espero que os guste!

EXPOSICIÓN IVAM

El otro día visité el IVAM con Elia y vimos todas las exposiciones que había: Ignacio Pinazo ( pintor del s. XIX), Franco Fontana (fotógrafo desde hace 50 años), Surrealismo ( en la que hay una recolección de esculturas, fotografías y pinturas de este movimiento, muy interesantes y curiosas), Robert Morris (exposición de dibujos). Pero las que más me gustaron y llamaron la atención fueron las de CIRIA "conceptos opuestos 2001-2011" del que expongo el primer cuadro que hay en la exposición y que me transmitió una sensación de energía impresionante. "Ciria revela un artista que responde a su entorno a partir de un lenguaje pictórico basado en la emoción pura" (fragmento del folleto de la exposición).

 Pero de la exposición que realmente voy a hablar es la de Javier Calvo "Geometría y moda". Como mi conocimiento de arte es escaso he buscado información acerca de esta exposción y aquí os dejo un breve texto que la define perfectamente: "La exposición de Javier Calvo (Valencia, 1941) recoge su trabajo de los últimos años en torno al mundo de la moda. La muestra está formada por 44 pinturas y 35 dibujos en los que los vestidos de alta costura e imágenes icónicas de grandes fotógrafos le sirven como pretexto para crear un sugerente diálogo entre geometría y moda. 
Las figuras femeninas se geometrizan y reivindican el espacio arquitectónico en armonía con los voluminosos trajes propuestos. En sus obras la construcción del vestido, entendida como ordenación consciente de los elementos utilizados, y el tratamiento matérico de los fondos poseen tanta fuerza e importancia como el modelo objeto de figuración. 
Partiendo de la perspectiva, Javier Calvo la trastoca incorporando tejido y objetos como un coleccionista que guarda retazos de lo que ha encontrado a lo largo del camino. Desde el punto de vista cromático evoca un mundo abstracto de colores en el que abundan los rosas, verdes, violetas, amarillos anaranjados y tonos más apagados como grises, azules y ocres."
" http://www.javiercalvo-art.com/pages/obra/geometriaymoda.php

 En cuanto a la exposición en general se refiere, ésta empieza con una gran sala con las paredes pintadas de blanco (pero no puro, sino más bien un blanco "roto") en la cual los cuadros están colgados sin marco, intercalados por tamaños (grandes, medianos y pequeños), no cabe decir que los más impresionantes son los más grandes pero las piezas pequeñas, que están utilizados para bocetos o para detalles como sombreros aunque también hay de cuerpo entero, no són menos interesantes. La iluminación se hace mediante unos focos que como podemos ver en la imagen estan dirigidos directamente a cada cuadro de forma individual aportandole así más importancia.

Uno de los que más me gustó es el que aparece a la derecha de la imagen que rompe con la linea de sus trabajos, que son de colores muy vivos, es de una gran expresividad. Está "aislado" en una pared ya que como he dicho es diferente a los demás.
En esta imagen podemos ver en el rincón un "aparato" que controla la temperatura y la humedad de la sala para evitar que la alteración de estos factores pueda alterar las piezas expuestas.

 Por último entramos a una sala donde las paredes han dido pintadas de un color rojo que queda muy bien con la gama cromática de las obras además de diferenciar los que en esta parte de la sala están expuestos. La sensación que transmite esta parte es muy distinta al resto de la sala, se puede sentir como te "acoje" e invita a observar las piezas con otros ojos.
Aquí la iluminación es mucho más evidente y atrae completamente la mirada del espectador.

Por último, la imagen de una de las piezas que están en esta parte de la sala en la que se puede observar perfectamente el estilo del autor en esta colección.
Ver la exposición en directo es impresionante, la belleza de sus cuadros es evidente y en cada obra encuentras algo que te atrae. La verdad que te quedas con ganas de tener uno de estos vestidos tan bonitos.