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jueves, 15 de diciembre de 2011

Un paseo lleno de arte

Hace un par de semanas que Vanessa (loquesiento) y yo estábamos planeando la visita a la tercera exposición. Queríamos que fuera diferente, que abarcara otra rama de arte que no estamos acostumbrados a valorar en los tiempos que corren.
Después de hojear varias revistas de las exposiciones que nos ofrecía la ciudad de Valencia, nos decantamos por la Exposición de Jean Claude Farhi en el Umbracle.

Estaba atardeciendo, las primeras luces encendidas, un entorno perfecto para una exposición.

(ya sabéis, un click y se harán grandes)


La obra está formada por once piezas de hierro de color cobre y negro. Todas ellas muestran una marcada geometría , dominando los espacios y el color de los diferentes hierros que utiliza.
Encuentra la inspiración para la realización de sus obras en momentos íntimos claves de su vida, destacando así  las más importante de la exposición 'Lady is a Tramp', la que abre la exposición por el paseo.


Personalmente, la obra de Farhi es muy rígida y con formas simplificadas. Consigue llegar al caos ordenado mediante la superposición de dichas figuras.
El material que utiliza dota a cada una de las piezas de mayor fuerza, de robustez.



Una de las que más me gusta es esta, puede que por la simetría que supone el jugar con los cuadrados o porque me recuerde a la fuerza de la amistad o la fuerza personal para sobreponerse a las circunstancias más difíciles.



Junto con la anterior, estas dos son las que más me atrajeron sin duda. Un conjunto de figuras orgánicas que se envuelven sobre ellas mismas. Como hilos que pretenden desatarse, en un intento de reptar y liberarse de lo que las oprime.

Las obras se van ordenando en hilera a lo largo de todo el paseo. Una línea de arte a la que todo el mundo tiene alcance.




Al acabar con las obras de Farhi nos encontramos con otras dos exposiciones más: una obra ambientada en la Alhambra de Cristóbal Gabarrón Betegón y otra mucho más científica dedicada a la astronomía.
Y es que la Ciudad de las Artes y las Ciencias no deja de sorprenderme. En un entorno idílico podemos simplemente pasear disfrutando de todo el arte que nos rodea. Y es sí, el arte está en todas partes!

Silencio, por favor.

Tardes intensivas, noches sin dormir, días sin levantarte del asiento, libros por doquier... quizás no sea el único que en estos últimos cursos ha vivido estos momentos.
En la siguiente fotografía podemos ver el interior de la Biblioteca de Magisterio de Valencia.
La conocí el año pasado mientras dibujaba su fachada y me llevé una gran impresión al contemplar su interior.

(Fotografía interior realizada por el autor. Biblioteca de Magisterio. UV Octubre 2010)

Acostumbrado a grandes salas repletas de mesas inacabables llenas de sillas con un flexo por luz, destaca en esta biblioteca la gran cantidad de luz natural que entra por sus enormes lucernarios.

Este edificio es un adios a las bibliotecas que desmotivaban únicamente con cruzar el umbral de la entrada.

sábado, 5 de noviembre de 2011

Demasiado bonito para no conservarlo

Después de una semana muy dura (entregas inacabables y viernes que son martes) nos toca un fin de semana de mucho trabajo, como no. En arquitectura no paramos, cuando no es urbanismo es proyectos, y cuando no tenemos entregas tenemos exámenes. Pero no me quejo que conste, como podéis apreciar estoy siendo muy objetiva (bendito sarcasmo que nos saca de las situaciones más incómodas). Pero qué puedo decir, ya sabía donde me metía y nadie dijo que fuera fácil. Aún así, trabajar en lo que te gusta, te motiva un poquitín (tampoco vamos a exagerar eh). Así que esta mañana cuando me he levantado no podía dejar de pensar en la distribución de mi faro: pongo un aseo pequeño o uno más grande?, entrará todo en una planta o hago una doble altura?. Y para desestresarme he subido al tejado, y mirad la sorpresa tan grata que me he llevado al ver el precioso cielo que había. Corriendo he sacado la cámara y click, una fotografía para el recuerdo (o para el blog al fin y al cabo). Las nubes estaban tan bajas y esponjosas que casi se podían tocar. El sol que se abría paso entre la maraña de nubes ilumina ténuemente la escena y da forma a un cielo que avecina lluvia. 

(dadle un click a la foto para verla más gandre)

Espero que os haya gustado y que al menos os haya quitado de la cabeza, aunque sea un poco, el trabajo que tenemos. A mí me ha servido, ha sido como el sol que ha iluminado mi camino (qué melodramático ha quedado, me gusta!).

lunes, 31 de octubre de 2011

EXPOSICIÓN IVAM


El otro día visité el IVAM con Elia y vimos todas las exposiciones que había: Ignacio Pinazo ( pintor del s. XIX), Franco Fontana (fotógrafo desde hace 50 años), Surrealismo ( en la que hay una recolección de esculturas, fotografías y pinturas de este movimiento, muy interesantes y curiosas), Robert Morris (exposición de dibujos). Pero las que más me gustaron y llamaron la atención fueron las de CIRIA "conceptos opuestos 2001-2011" del que expongo el primer cuadro que hay en la exposición y que me transmitió una sensación de energía impresionante. "Ciria revela un artista que responde a su entorno a partir de un lenguaje pictórico basado en la emoción pura" (fragmento del folleto de la exposición).

 Pero de la exposición que realmente voy a hablar es la de Javier Calvo "Geometría y moda". Como mi conocimiento de arte es escaso he buscado información acerca de esta exposción y aquí os dejo un breve texto que la define perfectamente: "La exposición de Javier Calvo (Valencia, 1941) recoge su trabajo de los últimos años en torno al mundo de la moda. La muestra está formada por 44 pinturas y 35 dibujos en los que los vestidos de alta costura e imágenes icónicas de grandes fotógrafos le sirven como pretexto para crear un sugerente diálogo entre geometría y moda. 
Las figuras femeninas se geometrizan y reivindican el espacio arquitectónico en armonía con los voluminosos trajes propuestos. En sus obras la construcción del vestido, entendida como ordenación consciente de los elementos utilizados, y el tratamiento matérico de los fondos poseen tanta fuerza e importancia como el modelo objeto de figuración. 
Partiendo de la perspectiva, Javier Calvo la trastoca incorporando tejido y objetos como un coleccionista que guarda retazos de lo que ha encontrado a lo largo del camino. Desde el punto de vista cromático evoca un mundo abstracto de colores en el que abundan los rosas, verdes, violetas, amarillos anaranjados y tonos más apagados como grises, azules y ocres."
" http://www.javiercalvo-art.com/pages/obra/geometriaymoda.php

 En cuanto a la exposición en general se refiere, ésta empieza con una gran sala con las paredes pintadas de blanco (pero no puro, sino más bien un blanco "roto") en la cual los cuadros están colgados sin marco, intercalados por tamaños (grandes, medianos y pequeños), no cabe decir que los más impresionantes son los más grandes pero las piezas pequeñas, que están utilizados para bocetos o para detalles como sombreros aunque también hay de cuerpo entero, no són menos interesantes. La iluminación se hace mediante unos focos que como podemos ver en la imagen estan dirigidos directamente a cada cuadro de forma individual aportandole así más importancia.


Uno de los que más me gustó es el que aparece a la derecha de la imagen que rompe con la linea de sus trabajos, que son de colores muy vivos, es de una gran expresividad. Está "aislado" en una pared ya que como he dicho es diferente a los demás.
En esta imagen podemos ver en el rincón un "aparato" que controla la temperatura y la humedad de la sala para evitar que la alteración de estos factores pueda alterar las piezas expuestas.


 Por último entramos a una sala donde las paredes han dido pintadas de un color rojo que queda muy bien con la gama cromática de las obras además de diferenciar los que en esta parte de la sala están expuestos. La sensación que transmite esta parte es muy distinta al resto de la sala, se puede sentir como te "acoje" e invita a observar las piezas con otros ojos.
Aquí la iluminación es mucho más evidente y atrae completamente la mirada del espectador.


Por último, la imagen de una de las piezas que están en esta parte de la sala en la que se puede observar perfectamente el estilo del autor en esta colección.
Ver la exposición en directo es impresionante, la belleza de sus cuadros es evidente y en cada obra encuentras algo que te atrae. La verdad que te quedas con ganas de tener uno de estos vestidos tan bonitos.