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domingo, 8 de enero de 2012

No tengo palabras

Mi madre gritando que fuese a ver algo en la televisión avecinaba algo bueno, pero nunca imaginé esto. Se trata de un chico de 10 años, que a su escasa edad a tenido el placer de tocar con la Orquesta Filarmónica de Moscú, entre otras prestigiosas agrupaciones mundiales.
Con todos los años que llevo en la música, actuaciones de mis compañeros y concierto, nunca había visto nada parecido. 


Verlo tocar de esta forma, que a sus diez años escuche música clásica y que le interese algo más que salir por ahí. Que la sociedad aun no lo haya encasillado, me ha emocionado. Porque nadie más como los que lo hemos vivido puede saber la presión que puede ejercer la sociedad, que no entiende que seas igual como ellos y encuentres belleza en la música y en todo lo que la rodea. Que prefieras pasar el tiempo tocando (aunque muchas veces el piano resulte solitario), escuchando y hablando de música con gente que comparte tus mismas inquietudes, hace que no pierda la esperanza en la gente.
Así que después de mi descubrimiento, busqué algunas actuaciones suyas y estas son las que más me han gustado. Casi todas las que os adjunto a continuación las he tocado yo en el Conservatorio, en los cursos superiores del Grado Profesional. Disfrutad.






Incluso compone canciones.


Solo puedo decir que espero que continúe así y que no se deje influenciar por la gente que no sepa valorar este arte. Y animaros a que practiquéis/escuchéis música clásica. Espero que os inspire tanto como a mí y disfrutéis al menos la mitad que yo lo he hecho (no consigo quitarme los pelos como escarpias).

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Inspiraciones

Cuando aparece la inspiración no hay quién pueda pararla...
Y es que la Navidad empieza a asomar su cabecita y añoraba una tarde de descanso, de liberarme un poco y dejarme llevar. Y puede que escribir sea la única forma posible de realizarme en momentos como éste.
Y que no pare!

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Monte Gaias

Antes de enseñaros la foto que elegí para el interior, quería que vierais esto:






Son fotos que hice este verano de La Ciudad de la Cultura de Galicia, en Santiago de Compostela. Resultado de un concurso ganado por el conocido Peter Eisenman en 1999, aún sigue en construcción, fue elegido por su singularidad y excepcional sintonía con el lugar.

La inspiración: Compostela y sus calles que nos llevan hasta la Catedral, a las que superpone la cuadrícula del monte donde se sitúa, el Monte Gaias, junto con las formas suaves y estriadas de la concha de la vieira (símbolo del peregrino). Y así, como tallados en la tierra con las formas ondulantes de piedra y cristal, como surgiendo sinuosamente del terreno, estos edificios pretenden acoger grandes exposiciones de todo el mundo.


Creo que en estas fotos se aprecia muy bien esa superposición y la retícula de las calles que sigue, la cual se repite por todos y cada uno de los rincones. Están en el suelo, suben por la pared, recorren las estanterías, son los que generan las particiones de las carpinterías…


Y eso me llamó muchísimo la atención, además de todo lo que se calentó la cabeza para idear esta complicada y original propuesta. Creo que más involucrado con el espacio en el que está es realmente imposible.

Bueno, y dicho todo esto, mi foto de interior es esta que veis aquí debajo. Todo en este centro sigue una modulación y una forma, y la biblioteca no iba a ser menos. Como veis, las estanterías se presentan como sugerentes montañas que nos acompañan en todo momento durante nuestro recorrido. Y es que no hay que descuidar nada. Cada detalle es importante.


Espero que os haya gustado y que tengáis oportunidad de ir. Además hay unas vistas de la ciudad de Santiago desde allí arriba especiales.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Dadle al play y disfrutad!

Acabo de escuchar esta canción en el último capítulo de una serie que sigo: Glee. Solo puedo decir que aun tengo los pelos de punta... La letra, las voces, INCREÍBLE!




domingo, 4 de diciembre de 2011

Arte callejero

No hace falta ir a museo para ver arte. Estamos rodeados. Sólo tenemos que abrir bien los ojos, parece fácil no?

Un matutino paseo por las calles de cualquier ciudad puede ser enriquecedor. Llaman nuestra atención en una fachada cualquiera por su espectacularidad y allí que nos quedamos mirando.

Y eso fue exactamente lo que me pasó cuando este verano vi en Lisboa estos dibujos.




A mí el que más me gustó fue el primero. Pertenece a Blu, artista italiano y una de las figuras que ha contribuido a dar forma a esta tendencia creativa con la que además pretende comunicar un mensaje. Son una crítica social y una llamada a nuestra reflexión sobre los problemas del país donde está pintado.

El artista ha realizado figuras enormes en lugares emblemáticos y anónimos de muchas ciudades: Berlín, Inglaterra, Madrid, Valencia, México, Costa Rica, Buenos Aires, Nueva York, Los Ángeles, Barcelona, Polonia o Italia, lugar donde más hay.


Como veis, son muchísimos los dibujos que ha hecho. Yo os dejo algunos que espero que os gusten.


Plaza del Tossal, Valencia (Moisés con las barbas llenas de serpientes y las tablas representadas con símbolos de dinero)


¿La ciudad de la obras? Ah sí, Madrid


Rennes, Francia


Italia


Varsovia, Polonia

El artista ha elaborado un video llamado Muto compuesto por cientos de pinturas en las paredes realizados a lo largo de muchas calles y, cuadro por cuadro, crea una fantástica animación.


Como veis, un nuevo surrealismo recorre nuestras calles.


El segundo pertenece a otro, SAM3, una artista levantino que con sus negras siluetas hace a los viandantes que se topan con ellas sentirse minúsculos.

Nueva York, San Francisco, Italia, Barcelona, Buenos Aires, Palestina… La lista es también larga. Murcia es la ciudad que puede presumir mejor de estas “gigantografías”, pero en Valencia también hay uno de ellos. ¿Alguien sabe dónde? Sólo tenéis que abrir bien los ojos la próxima vez que decidáis pasear por el centro.

Para quien esté interesados dejo sus páginas web: http://blublu.org y http://www.sam3.es

jueves, 1 de diciembre de 2011

Desconectar


Puede que sea por el inminente examen de física de mañana pero creo que necesito explayarme un poco, intentar ahogar las penas entre la inspiración que espero me llegue. 

El vídeo que os muestro lo encontré el otro día trasteando por la red y no puede evitar emocionarme. Con tan poco (papel y lápiz) consigue crear algo tan mágico que te deja sin aliento. La música de fondo acompaña en todo momento a la historia. Solo puedes pensar que no quieres que acabe. Y cuando lo hace, lo trágico de la historia te llega tan dentro que desconectas, que te dejas llevar y todo lo que importa es si realmente aprovechas el tiempo, si realmente estás disfrutando día a día, si eres feliz, como tu eres y con todo aquello que te rodea. Y es que el arte tiene eso: te transporta cuando lo que te rodea es demasiado abrumador.

Una entrada muy persona y un vídeo que realmente me ha llegado. Espero que os haya gustado y que no os estéis ofuscando mucho con Física!

sábado, 26 de noviembre de 2011

De visita


Un fin de semana algo más relajadito es una buena ocasión para disfrutar de un poco de arte, y el IVAM es un buen sitio para hacerlo.

Ciria-conceptos opuestos, surreal vs. surrealismo, Pinazo o Robert Morris son algunas de las exposiciones que podéis ver. A mí la que me gustó es la del artista chino Mou Huan, situada en el primer piso.

Sus obras, de trazos firmes y seguros, con unas pinceladas gruesas y esquemáticas, dejan libre la imaginación del espectador. Todas carecen de un fondo definido, son pinturas planas y sin fuertes contrastes cromáticos en su mayoría: tonos claros, azulados y grisáceos, aunque también trabaja con tonos más fuertes como amarillos o rojos.


En sus lienzos aparecen rostros vacíos, que aumentan la visión esquemática y en ocasiones abstracta. Según he podido leer, en la cultura china, la cara representa el estatus de la persona, es el símbolo del reconocimiento social. Así, la ausencia de rasgos supone no tener honor ni dignidad, lo que insiste en la idea de que los seres que representa no pertenecen a este planeta, van y vienen sin dejar rastro. Y la verdad es que en algunas de las obras expuestas sí que se nota una cierta instantaneidad, un momento fugaz de alguien que desaparece, un alguien desconocido que se desvanece y funde con el fondo.

Esta obra me llamó bastante la atención. Primero por el título, 11.09.2001, famosa fecha por el atentado de las torres gemelas, por lo que he relacionado ésto con lo que representa.

Yo veo una de las torres (la derecha) mientras la otra ya ha desaparecido entre los escombros y el humo, que también se esconde entre los edificios de la ciudad y por el cielo. No sé si vosotros veréis lo mismo o soy yo que quiero ver eso.

Con unas pinceladas rápidas y esquemáticas ha logrado que, al menos, mi imaginación se active.


Estos son otros muchos de los cuadros que hay en la exposición. Os dejo los que más me han gustado.


(Fotografías del autor todas ellas)

Este último tiene una postura algo extraña, no? Por mucho que lo miro, todavía no sé cómo está puesto.

Me alegro de haber hecho esta escapadita y de haber entrado a esta sala que me ha despertado nuevas sensaciones.


Y para el que no quiera acercarse hasta el IVAM, acabo de ver este video donde nos da un paseo por la exposición. Si Mahoma no va a la montaña...la montaña va a Mahoma!

sábado, 19 de noviembre de 2011

“El otro el mismo: otra para sí misma”

Hace un par de semanas, acudí a esta exposición con la intención de desestresarme y disfrutar de una de las cosas que más me gusta, la fotografía.
Os preguntaréis como descubrí esta galería. Ya había visto algunas de estas fotos anteriormente por internet y me había quedado encandilada. De repente un día, aparece en las noticias que iba a realizar su primera exposición. Pensando que seguramente sería muy lejos de Valencia sentí envidia por aquellos que podrían ver las fotografías, sentirlas cerca. Afortunadamente esta historia acaba bien, la exposición sería la encargada de inagurar una nueva galería de arte en Valencia! 
Digamos que me costó encontrar donde estaba, y digamos que las lineas de autobús no son demasiado fáciles de utilizar para una chica-metro como yo.
Al grano. Cristina Otero, con tan solo 15 años, se ha convertido en una fotógrafa autodidacta.  
crea imágenes de sí misma, usando algunos atuendos, accesorios y maquillajes “crea identidades de fantasías, personajes que no son lo que aparentan”. El retrato preconcebido pone al descubierto la capacidad manipuladora de la imagen fotográfica actual, pone en evidencia el artificio. La fotografía, cuya empresa primaria ha sido la representación de lo real ha transmutado. 

Os propongo un juego: Una imagen, una palabra. Puede ser un verbo, un nombre, un adjetivo. Lo que queráis, pero que sea la primera palabra que os viene a la mente cuando veis cada fotografía. Qué os hace sentir cada mirada, cada expresión. (Dadle un click sobre cada fotografía y se ampliará).
Empiezo yo.

1. Frustación
2. Indiferencia

3. Belleza


4. Desaparecer

5. Confusión

6. Dolor

7. Liberación
8. Miedo
9. Renacer

10. Silencio
11. Timidez

Como habéis visto, las fotografías son preciosas (algunas de ellas no aparecen en la exposición, si no que están sacadas de sus redes sociales). Tienen esa facultad de llegar a ti y atraparte, conquistarte con cada mirada, con cada gesto, con cada detalle. Sin embargo tengo predilección por alguna de ellas, como la 2. Indiferencia y la 8. Miedo, especialmente ésta última, donde la mirada te implora que la liberes de aquello que le da tanto miedo. Ésta simboliza para mí la superación de todos los obstáculos y los miedos. El recordatorio que aunque todo parezca oscuro y difícil, solo los que se imponen a sus miedos y dificultades consiguen lo que quieren.

En definitiva, espero que os hayan gustado tanto como a mí (seguiré su trayectoria) y que os animéis a visitar esta galería. Espero que la forma divertida de presentar la entrada os haya atraído!


sábado, 5 de noviembre de 2011

El arte a nuestro alcance

A lo largo de blog, hemos estado hablando insaciablemente de aquello que consideramos arte, el arte de la fotografía, el arte de la música, el arte en la publicidad y en el cine, pero realmente clasificamos el arte como algo lejano, como algo que hacen solo una minoría, algo a lo que no podemos aspirar. Es por eso que creo que ha llegado el momento de demostrar que el arte está al alcance de todos, no solo como espectadores, si no como artistas. Nos hemos sumergido en una carrera como la de arquitectura que destila arte, creatividad, ingenio, diversión e innovación por todo su alrededor. Todo lo que nos rodea es arte, desde el boceto de una idea hasta nuestra obra ya terminada y construida. Aquí en el blog, tengo la oportunidad de mostraros que el arte, más que nunca, está a nuestro alcance.

Durante el VI Congreso Internacional de Emblemática celebrado en Gandia, se estrenó una obra inédita de San Francesc de Borja titulada Ay! Qué cansera, déxeme usted. Mi tío, Rafael Garcia Mahiques, el presidente de la Sociedad Española de Emblemática y del congreso, nos pidió a mí (Elia, al piano), a Candela Perpiñá (la soprano) y a Julia Viñas (al cello) el favor de estrenar esta obra como acto de clausura del congreso en la Casa de la Cultura Marqués de Quirós en Gandía. Aquí os presento el vídeo del estreno. Espero que os guste!


El arte está al alcance de todos, incluso aunque no lo creamos. Os animo a que practiquéis como yo la música, la escritura o cualquier otra cosa que os inquiete y os llame la atención, quién sabe si podríamos estar delante del nuevo Mozart o la nueva Agatha Christie!

lunes, 31 de octubre de 2011

360º

El proyecto 360º es la exploración entre la imagen fotográfica y el movimiento. Un estudio detallado del baile, de su forma y de sus gestos. 48 cámaras situadas en 360 grados y en círculo. El objetivo capta en el mismo instante la imagen (conectando las cámaras para que disparen a la vez) pero desde puntos de vista  distintos, consiguiendo algo nunca visto.
Los protagonistas de este proyecto han sido dos formas de baile totalmente opuestas. Por un lado la danza clásica personificada por la Escuela Nacional de Ballet de Canadá y por otro el Krump, un baile violento, brusco. "Es liberar la emoción reprimida por la vida, con movimientos exagerados, dramáticos. Pero no es hacer el payaso", cuenta un bailarín.
Las imágenes resultantes se asemejan a un tipo de imagen digital, un momento congelado que encarna la esencia de cada forma de baile. Proyecto 360º descubre una nueva relación entre música, danza y fotografía.





Reconozco que tratándose del ballet no puedo ser objetiva, pero estaréis de acuerdo conmigo en qué este proyecto es cuanto menos impresionante. La forma en qué podemos ver cada músculo de sus cuerpos moviéndose con la música, sacando su esencia desde lo más hondo y mostrándonosla desde cualquier punto de vista. Y es que para mí el baile es eso, es la muestra de la esencia que cada bailarín lleva dentro, esa esencia que se remueve cuando oyen una melodía y que les lleva a mover cada parte de su cuerpo. Esa forma de transmitir los sentimientos que les transmite la música que escuchan, esa forma de arte que solo unos pocos poseen. Esa forma de arte que hace que se te remueva hasta lo más hondo y todos y cada uno de tus pelos se ericen al son de lo que estás viendo.
Os lo advertí, tratándose del ballet (mi hobbie frustrado) y del baile en general no puedo ser objetiva.  En un solo instante se produce una fusión entre música, danza y sentimientos que te transporta a un mundo completamente distinto. De verdad espero que os haya gustado y por supuesto a mí me ha encantado compartir una de mis aficiones con vosotros!

Una suave brisa en el horizonte

(Puerto de La Manga, Murcia. Fotografía del autor, 17.8.2011)

Y es ahora cuando viendo esta foto te recuerda la suave brisa del mar correr por la nuca provocando una sensación que ponen los pelos de punta.
El golpe de las olas contra el yate en el que navegábamos contrastaba con el sonido de las gaviotas que volaban por el puerto.

En cuanto puse la mirada en el horizonte lo supe, tengo que inmortalizar este momento. Ese atardecer reflejado sobre el mar, creando una gama cromática de colores impactante, la tranquilidad que transmite, así como ese toque de armonía y serenidad que aporta, hacen de esta fotografía digna de ser contemplada una y otra vez.

domingo, 30 de octubre de 2011

FOTO DE PAISAJE EN STONEHENGE CON UNA PERSONA EN EL CENTRO DE LA IMAGEN

FOTO DE PAISAJE EN STONEHENGE CON UNA PERSONA EN EL CENTRO DE LA IMAGEN

He elegido esta imagen ya que es uno de los sitios más impresionantes que he visitado y siempre me ha llamado la atención y ahora que tengo la oportunidad de darlo a conocer entre gente que a lo mejor no sabe donde se encuentra pero que seguramente haya oído hablar de él. Ya que ha sido muy investigado x arquitectos arqueólogos e historiadores para intentar conocer su procedencia y la utilidad que se le quería dar en esa época.

Stonehenge está conformado por grandes bloques de piedra distribuidos en cuatro circunferencias concéntricas. La exterior, de treinta metros de diámetro, está formada por grandes piedras rectangulares de arenisca que, originalmente, estaban coronadas por dinteles, también de piedra, quedando hoy en día sólo siete en su sitio. Dentro de esta hilera exterior se encuentra otro círculo de bloques más pequeños de arenisca azulada. Éste encierra una estructura con forma de herradura construida con piedras de arenisca del mismo color. En su interior permanece una losa de arenisca micácea conocida como «el Altar».


sábado, 29 de octubre de 2011

Un interior muy exterior


Esta fotografía la hice en otro viaje del curso el año pasado, el viaje del Taller. Se trata de un patio interior ubicado en una vieja casa restaurada por el grupo RCR Arquitectes, y donde se encuentra su estudio. 
Del viaje solo puedo que genial, conocimos gente y disfrutamos de lo que nos gusta. De la arquitectura de RCR solo puedo decir que me encanta, como utilizan el acero corten para involucrar a la naturaleza en todas sus obras y esa vida propia que destila cada una de ellas.
Esta fotografía pues, representa para mí ese primer viaje hacia una nueva vida, una nueva vida de futura arquitecta.

Espero que esta fotografía os haya transmitido las misma sensaciones que me transmite a mí cada vez que la veo!





jueves, 27 de octubre de 2011

Un retrato, un instante


A esta fotografía le tengo un especial cariño, no tanto por el infinito cariño que le tengo a la persona que sale en la foto (noña a mucha honra) si no por todo lo que me transmite.
Esta foto fue tomada el año pasado durante un viaje de curso a Cartagena, junto al puerto en uno de los muchos descansos que teníamos. 
Viendo esta instantánea todavía puedo recordar el frío que nos calaba los huesos y ese viento que alborotaba nuestros cabellos. Puede que os parezca una tontería, pero puedo sentir el momento que representa y la felicidad que transmite ese pequeño instante. Los detalles son increíblemente deliciosos!

miércoles, 26 de octubre de 2011

Publicidad, por enésima vez

Hoy en principio iba a ser un día en qué publicaría varias entradas que tengo preparadas ya por ahí, pero resulta que abro el blog y veo nuestra última entrada (muy buena todo se tiene que decir) y me he acordado fatalmente de una serie de imágenes que vi hace unos cuantos días, así que no he podido resistirme y he dejado un pelín apartadas las que tenía pensado publicar hoy en favor de estas imágenes que os dejo a continuación.

Ya sé que mis tres últimas entradas tienen relación con la publicidad, y no sé si os habrá quedado muy clara mi opinión al respecto (me gusta demasiado el sarcasmo, lo sé) pero aquí os presento otro buen ejemplo de todo lo que se puede conseguir con ganas de sorprender e impresionar a la gente.









La publicidad no tiene porque ser aburrida, monótona y cansina, porque aunque nos sorprenda, ver carteles publicitarios como éste (o simplemente un anuncio), nos puede alegrar el día, y sin exagerar, al menos aportarnos una sonrisa, que siempre nos viene bien en este mundo de prisas, estrés y malos rollos.

Y si nada en vuestro día hoy ha conseguido sacaros una sonrisa, espero que con esta entrada sí, que un poco alegría nunca viene mal!

martes, 25 de octubre de 2011

Atardeceres que inspiran

Siempre hay pensamientos que se escapan a lo oscuro
del corazón o de la mente, la razón o simplemente... de la ciencia
la pérdida del norte y la inocencia...

(Fotografía realizada por Ángela Bellosta Batalla. Bierge, Huesca, 12.10.2011)

en un mundo que ha perdido el norte, y no digamos la inocencia..
vuelve a anochecer en un rincón ajeno a todo lo que se mueve