De esta escalera me ha llamado la atencion el patio de escalera que se crea con esta forma de construcción. La cual tambien me recuerda a la escalera que tengo en casa solo que la de mi casa es mucho mas pequeña y sin ese fresco en el techo.
jueves, 22 de diciembre de 2011
Exposició en l'Umbracle
Fotografia de la autora
Qué mejor escenario para la obra de un artista que l'Umbracle de La Ciutad de las Artes y las Ciencias? La elección de Cristobal Gabarrón para exponer sus obras no puede ser mejor porque además de canviar de luz a lo largo del dia permite que todos puedan disfrutar de ellas.
En el momento en que yo y Elia llegamos a la exposición la luz era perfecta porque el dia estaba acabando pero todavía había luz suficiente para crear una atmosfera preciosa!
Fotografia de la autora
Una de las razones obvias de que esta exposición está en el exterior es por sus grandes dimensiones que quedarian muy apretadas en una sala de exposiciones, aunque fuera muy grande. En este escenario tienen una escala que varia segun las mires de lejos o de cerca ya que te puedes acercar hasta tocarlas. Cuando las ves de lejos son diminutas en comparación con los grandes edificios de Calatrava pero una vez te acercas a ellas te sorprende su gran tamaño.
El paseo se viste de tonos vivos como azules, magentas, rojos, dorados....muy brillantes que contrastan perfectamente con los tonos blancos y azules que dominan la Ciudad de las Artes y las Ciencias dándole vida.
En este caso Cristobal Gabarrón hace una recreación o reinterpretación del tema Alhambra, concretamente de sus torres. Entre las esculturas tenemos:
Fotografia de la autora
La Torre del Cadí 2007-2008
Fotografia de la autora
La Torre de la Vela 2007-2008
Fotografia de la autora
La Torre de la Ronda 2007-2008
Fotografia de la autora
Torres Bermejas 2007-2008 (detrás)
Fotografia de la autora
Torres Bermejas 2007-2008 (Frente)
Fotografia de la autora
La Torre de Abu-I-Hannan 2007-2008
Fotografia de la autora
La Torre de Comares 2007-2008
Fotografia de la autora
La Torre de los Siete Suelos 2007-2008
Un rincón de revista
Bueno aquí os dejo uno de los rincones que más me gusta de una casa muy
especial la cual suelo frecuentar bastante que es la de mi novio.
Fotografía de la autora
La casa tiene a la vez muchos y pocos años ya que antiguamente era la buhardilla o la "cambra" como lo solemos llamar aquí de la casa de sus abuelos. Es una casa muy grande y los elevados techos y que todos están inclinados te da muy buena sensación al estar allí. Además tiene mucha luz por un patio interior y una buena orientación a sur.
Fotografía de la autora
Fotografía de la autora
Finalmente os dejo esta fotografía que ya nos enseña parte de ese arco que menos mal que no quisieron tapar porque le da mucha personalidad a la casa y descubre ese caracter antiguo que tiene la casa en su interior.
miércoles, 21 de diciembre de 2011
Inspiraciones
Cuando aparece la inspiración no hay quién pueda pararla...
Y es que la Navidad empieza a asomar su cabecita y añoraba una tarde de descanso, de liberarme un poco y dejarme llevar. Y puede que escribir sea la única forma posible de realizarme en momentos como éste.
Y que no pare!
Y es que la Navidad empieza a asomar su cabecita y añoraba una tarde de descanso, de liberarme un poco y dejarme llevar. Y puede que escribir sea la única forma posible de realizarme en momentos como éste.
Y que no pare!
¿Conejo volador?
No me digáis que esta imagen no os suena de nada...
El fin de semana pasado iba con el coche cuando me fijé en un cartel publicitario de Volkswagen que tenía como protagonista la imagen anterior. Al principio no sabía porqué me resultaba tan familiar hasta que me acordé.
Seguro que recordáis el comentario que hicimos sobre "La Historia del Arte" de Gombrich, y de la parte en la que hablaba sobre la anécdota de la representación de los caballos corriendo, que hasta la aparición de la fotografía se habían representado con las cuatro patas en el aire, como si estuviesen volando.
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| "Carreras de caballos en Epsom" Théodore Géricault 1821 |
Y como cuando la nació la fotografía y se encontró una forma de captar momentos que pasaban desapercibidos para el ojo humano se dieron cuenta de cuán equivocados estaban en su forma de representación.
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| "Caballo al galope" Eadweard Muybridge 1872 |
Venga, no me digáis que el precioso conejillo de Volkswagen no parece que esté volando?
La verdad que mientras pensaba como enfocar esta entrada me he reído un montón, así que espero que le podáis ver la gracia, porque desde luego es una entrada para hacer sonreír al que la esté leyendo.
Una más y paramos
Como todos sabéis y como habréis podido ver en muchos blogs, la Historia del Arte ha jugado desde siempre un papel muy importante en el terreno de la publicidad.
Podemos ver como muchas marcas anunciantes buscan implicar al espectador con sus imágenes, moverlos a que remuevan en su memoria qué les evoca esas imágenes, porque para ellos en cierto modo son familiares. Modernizar el pasado podríamos llamarlo.
Y como no puede ser de otra forma, aquí os pongo una serie de carteles publicitarios que he ido encontrándome a lo largo de todo el cuatrimestre y que han llamado, de un modo u otro, mi atención. Como veréis, la mayoría nos resultaran a todos más que conocidos.
Podemos ver como muchas marcas anunciantes buscan implicar al espectador con sus imágenes, moverlos a que remuevan en su memoria qué les evoca esas imágenes, porque para ellos en cierto modo son familiares. Modernizar el pasado podríamos llamarlo.
Y como no puede ser de otra forma, aquí os pongo una serie de carteles publicitarios que he ido encontrándome a lo largo de todo el cuatrimestre y que han llamado, de un modo u otro, mi atención. Como veréis, la mayoría nos resultaran a todos más que conocidos.
He de decir que hacia mucho tiempo que tenía esta entrada en el tintero y hoy me he decidido a publicarla. Puede que algunas de las imágenes hayan aparecido a lo largo de los otros blogs, sin embargo, os he hecho esta recopilación porque me han parecido todas, cuanto menos, dignas de protagonismo (aunque sea por partida doble).
Una mirada a través del tiempo
En 1984, en el campo de refugiados de Nasir Bagh, en la frontera con Pakistán, Steve McCurry toma el retrato de una joven afgana, huérfana en un pueblo bombardeado por los soviéticos.
El encuentro sólo dura un cuarto de hora, no le pide su nombre, apunta sólo la edad: doce años.
El encuentro sólo dura un cuarto de hora, no le pide su nombre, apunta sólo la edad: doce años.
Pero la imagen, publicada en el "National Geographic" en junio de 1985, va a vivir su propia vida.
Reproducida decenas de veces en diversas revistas, esos ojos verdes van a volverse los de todos los niños de la guerra, en Afganistán o donde sea.
McCurry intentará encontrar a la niña, tras una búsqueda de dieciohco años, llena de rumores que la convierten en un símbolo: se dice que es modelo, profesora de inglés de la familia de Ben Laden y buscada por la CIA.
Se llama Sharbat Gula, tiene treinta años, tres niños y una existencia en medio de guerras sucesivas.
Reproducida decenas de veces en diversas revistas, esos ojos verdes van a volverse los de todos los niños de la guerra, en Afganistán o donde sea.
McCurry intentará encontrar a la niña, tras una búsqueda de dieciohco años, llena de rumores que la convierten en un símbolo: se dice que es modelo, profesora de inglés de la familia de Ben Laden y buscada por la CIA.
Se llama Sharbat Gula, tiene treinta años, tres niños y una existencia en medio de guerras sucesivas.
En el primer retrato vemos como la niña nos mira fijamente. Una mirada magnética, que transmite que la niña no confía. Que ha vivido suficiente a su corta edad para saber que no puede confiar en los hombres.
En el segundo retrato vemos como la niña ya mujer, ha envejecido muy rápidamente, que su mirada vívida a sus doce años ha sido cambiada por una mirada rodeada de cicatrices, producto de las guerras más crueles. Cuenta que su burka, el velo integral de las mujeres afganas, está presente en su vida, que la paz que los talibanes aportaron a este país sin ley y los bombardeos americanos la han entristecido.
En la misma composición, vemos como un país en guerra truncan la vida de las personas más jóvenes, que las guerras y la dominación son capaces de apagar incluso las miradas más vibrantes.
La primera vez que ví la imagen de Sharbat Gula con tan solo 12 años no pude evitar estremecerme. El poder que tiene esta mirada es arroyador. Como con una mirada se puede transmitir toda un vida, como con una mirada se puede ver reflejado el sufrimiento de un país y una religión.
domingo, 18 de diciembre de 2011
Una tarde muy productiva
Aunque de esto haga mucho tiempo, a principio de curso, Vanessa (loquesiento) y yo nos dirigimos a visitar la que sería nuestra primera exposición de arte.
Puede que fuera por la inexperiencia en el campo de las exposiciones o porque queríamos empaparnos de todo, que no pudimos escoger tan solo una exposición que visitar. Desde
Ignacio Pinazo ( pintor del s. XIX), Franco Fontana (fotógrafo desde hace 50 años), Surrealismo ( en la que hay una recolección de esculturas, fotografías y pinturas de este movimiento, muy interesantes y curiosas), Robert Morris (exposición de dibujos) a Ciria "Conceptos opuestos" y Javier Calvo "Geometría y moda".
Así que sin pensárnoslo dos veces, entramos a ver todas las exposiciones. Sin embargo, las que a mí más me llamaron la atención fueron estas dos que comento a continuación:
CIRIA: "Conceptos opuestos"
Puede que por esa primera imagen impactante que estalla ante nosotros a la entrada de la exposición o toda la vitalidad que transmite cada mancha de color, cada tonalidad. Pero Ciria llegó a conmoverme, me llegó con las series de dibujos y las anotaciones sarcásticas que caracterizan cada imagen.
Cuadros que parecen bocetos poco pensados, con un trazado brusco y sencillo, sin mucho miramiento. Manchas de color definen los volúmenes y las anotaciones que tiñen toda su obra de una aguda crítica. Todas ellas representan, y cito, "El desgarro del mundo".
"Todo lo que preocupa a cualquier hombre de la calle, todos sus miedos, preocupa a mi pintura. Las cabezas que pinto son personajes asustados que buscan ternura y comprensión, o simplemente están aterrorizados e indignados con lo que está pasando en el mundo"
Y como final para esta exposición, la obra que vemos a continuación. Como si de un damero se tratase, las manchas de color se suceden en diferentes tonos. Encontramos el orden dentro del caótico mundo. Un lienza de grandes proporciones que te intuye la percepción que tiene el artista de cómo está evolucionando el mundo.
Franco Fontana
Desde el principio de la tarde, y a lo largo de todas las demás exposiciones, sentía que de alguna forma, ésta exposición me gustaría, que el artista y su forma de ver nuestro entorno me cautivaría y me embelesaría con cada una de sus imágenes.
He de decir, que no es que no me gustara la exposición, si no que no estaba preparada para un tipo de fotografía así. Franco Fontana se caracteriza por sus fotos con intensos colores saturados sobre desnudos y paisajes que tienden hacia formas abstractas (abstracción fotográfica). Se centra en la reducción a dos planos de las composiciones captadas por su cámara, por medio de la manipulación del color, brillante e intenso, y una composición rigurosa y moderada que marca el contraste.
Ese contraste tan claro y esas composiciones que no dejan entrever la realidad tal y como es me impactaron. Ambos aspectos contribuyen a crear una obra abstracta donde lo importante en la reducción de las figuras en planos, podríamos decir que asemejándose al arte del Cubismo.
Aunque todo no fue malo, esta serie de fotografías que muestro a continuación me estremeció. Con qué facilidad capta los diferentes atardeceres en distintas partes del mundo. Como utiliza los grandes contrastes y la simplificación de las formas para trasladarnos al lugar exacto.
Con la unión de las lineas de horizonte consigue más expresividad si cabe. Consigue elevar lo momentos retratados a obras de arte.
Y para finalizar con esta entrada (que he de decir que hace mucho que llevo preparándola y hasta hoy no tenía muy claro qué quería destacar exactamente) os pongo una serie de imágenes que fui tomando a lo largo de las distintas exposiciones y que bien por el significado que me transmitieron o por la descripción que nos ofrecían, me llegaron de una forma especial.
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